Jump to content



Recommended Posts

Επειδη πολυς κοσμος πηγαινοερχεται στο Λονδινο τελευταια....... οριστε σας ενημερωνουμε και για τα καλλιτεχνικα μας :D


The Mexican artist Frida Kahlo (1907-1954) is now regarded as one of the most significant artists of the twentieth century and this will be the first major UK exhibition dedicated to her work to take place for over twenty years.

Severely injured in a bus crash in her youth, Kahlo took up painting when confined to her bed. Kahlo's life was changed forever by the accident and the portrayal of her body, wracked with pain, is a recurring theme in her paintings. Kahlo said that there were two accidents in her life - the second was her tempestuous relationship with the renowned Mexican muralist Diego Rivera. It is in her iconic self portraits, unrivalled in their poignant beauty, that Kahlo depicts both her isolation and also her indomitable spirit and sense of self. The exhibition also reveals the less well-known aspects of her work; her powerful political insights about national identity, the plight of the poor, the march of technology and Mexico's relationship with it's neighbour the USA.

Kahlo draws upon a diverse range of influences, including Surrealism, ancient Aztec belief, popular Mexican folklore, Eastern philosophy and medical imagery. For example, her chosen format of small-scale oil paintings on metal, inspired by stylistically naive devotional paintings, reflects her Catholic heritage. Yet Kahlo subverts this language by creating taboo-breaking subject matter, dealing with the frailty of the body, birth, life and death.

Displayed alongside these celebrated portraits are several lush and erotic still-life paintings, as well as lesser known but equally intriguing watercolours and drawings. The majority of the eighty works included are from Mexico and the USA, making this a rare opportunity to view so much of her oeuvre in this country. We highly recommend booking in advance on 020 7887 8888 or at www.tate.org.uk/tickets. Advance bookings are subject to a £1.50 transaction charge (except for Tate Members).

Edited by sushicat
Link to comment
Share on other sites

  • Replies 58
  • Created
  • Last Reply

Top Posters In This Topic

Λουκας Σαμαρας εως 30 Ιουνιου, Αναδρομικη εκθεση στην Πινακοθηκη

Απο τους σημαντικοτερους Ελληνες δημιουργους του αιωνα μας!Μια εκθεση με πολλα απο τα εργα του οπως& αρκετες«φωτοφαντασιωσεις» .κολαζ,εγκαταστασεις...«Οι περιπετειες του Εγω» στα 3 επιπεδα της Πινακοθηκης!Αξιζει!

Edited by Winmx
Link to comment
Share on other sites

  • 3 weeks later...

emarright «Αν ήμουν ψάρι...» στο Μετρό Συντάγματος


Το Δίκτυο ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ SOS σας προσκαλεί στην έκθεση των περίπου 1400 έργων ζωγραφικής και κατασκευών των μικρών μαθητών που έλαβαν μέρος στον Διαγωνισμό Καλλιτεχνικής Δημιουργίας με θέμα "Αν ήμουν ψάρι στη Μεσόγειο..."

-> Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο του ΜΕΤΡΟ Συντάγματος, από 5 έως 8 Ιουνίου 2005.

[Τα εγκαίνια και η βράβευση των καλύτερων παιδικών έργων θα γίνουν την Κυριακή 5 Ιουνίου, Παγκόσμια Μέρα Περιβάλλοντος.]

Link to comment
Share on other sites

Δύο εκθέσεις για τις πιο σοβαρές ασθένειες της εποχής μας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών


emarright Από το AIDS στο SARS, οι νέες μάστιγες

[Η έκθεση διοργανώνεται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο και το Κέντρο Επιστημών και Βιομηχανίας La Villette του Παρισιού]

Η έκθεση αφορά μια πραγματικότητα που κινητοποιεί τόσο την επιστήμη όσο και την κοινωνία: τις μεταδοτικές ασθένειες. […]

Τρεις ταινίες, οπτικό και άλλο υλικό, όπως συνεντεύξεις ειδικών και ερευνητών από διαφορετικούς τομείς οι οποίοι δίνουν απαντήσεις σε ζητήματα που όλοι θα ήθελαν να ξέρουν αλλά δεν τολμούν να ρωτήσουν αποτελούν την έκθεση.[...]

emarright Όταν η επιστήμη συναντά την Τέχνη

[Η έκθεση διοργανώνεται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου και του Εθνικού Ινστιτούτου Υγείας και Ιατρικής Έρευνας της Γαλλίας, αλλά και με την υποστήριξη του υπουργείου Εξωτερικών της Γαλλίας.]

Περιλαμβάνει επιστημονικές φωτογραφίες, οι οποίες περνώντας μέσα από τον κόσμο της τέχνης μεταβάλλονται σε φαντασμαγορικές εικόνες.

Φωτογραφίες από τον κόσμο των εργαστηρίων και των ερευνητικών κέντρων, αλλά και φωτογραφίες κυττάρων σε μεγέθυνση που επιτρέπουν στον επισκέπτη να γνωρίσει τον κόσμο της ιατρικής έρευνας, να νιώσει πώς είναι να κοιτάς τον "εχθρό" μέσα από το μικροσκόπιο και τον βοηθάνε να μπει στο κλίμα της βιοϊατρικής αλλά και του Εθνικού Ινστιτούτου Υγείας και Ιατρικής Έρευνας (INSERM) της Γαλλίας. [...]

Μέχρι το Σάββατο 18 Ιουνίου, από τις 10.00 έως τις 18.00. Είσοδος ελεύθερη.

[από cultureguide.gr]

Edited by zkw
Link to comment
Share on other sites

  • 2 months later...

Tο Πεκίνο σε χρώματα

Είκοσι φημισμένοι ζωγράφοι συμμετέχουν στην έκθεση «H γοητεία του Πεκίνου», που εγκαινιάζεται στην «Τεχνόπολι» του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι, Αίθουσα Κωστή Παλαμά). Οι καλλιτέχνες προβάλλουν στα έργα τους τη μαγεία του ανατολίτικου τοπίου με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2008, οι οποίοι θα διεξαχθούν στην κινεζική πρωτεύουσα. Τα έργα τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση προβάλλουν επίσης όψεις της σύγχρονης καθημερινής ζωής στο Πεκίνο, αποτυπώνοντας τις συνήθειες των κατοίκων του και απεικονίζοντας τη νοοτροπία τους. H έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Εβδομάδας Κινεζικής Τέχνης και οι ώρες της λειτουργίας της είναι από τις 10.00 έως τις 16.00.

Link to comment
Share on other sites

  • 3 weeks later...

34ο Φεστιβάλ Βιβλίου

από τις 16 Σεπτεμβρίου έως τις 2 Οκτωβρίου

Πεζόδρομος Διονυσίου Αεροπαγίτου


Η έκθεση θα λειτουργεί κάθε μέρα από 6 μ.μ. μέχρι 10.30 μ.μ., Παρασκευή και Σάββατο έως τις 11 μ.μ. Τις Κυριακές το πρωί 100 π.μ. μέχρι 2 μ.μ. και το απόγευμα 6 μ.μ. μέχρι 10.30 μ.μ

απο ert.gr

Link to comment
Share on other sites

  • 1 month later...

Εκθεση βιβλίου και φωτογραφίας για τους Σαρακατσαναίους

Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Οκτωβρίου, ώρα: 7.30 μ.μ.

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα Κόντογλου

Ώρες λειτουργίας: 9.00-13.00 και 17.00-21.00 εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής.

Ακαδημίας 50, τηλ: 210 36 21 601

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Αδελφότης των Ηπειρωτών Σαρακατσαναίων της Αθήνας παρουσιάζουν από 20 έως 29 Οκτωβρίου 2005 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων την έκθεση βιβλίου και φωτογραφίας της Αδελφότητας των εν Αθήναις Σαρακατσαναίων

Η «Αδελφότητα των εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου» ιδρύθηκε το 1977 και αριθμεί σήμερα περίπου 500 μέλη. Παράλληλα στην Ήπειρο υπάρχει η Αδελφότητα Σαρακατσαναίων Ηπείρου με έδρα τα Ιωάννινα και ο Σύλλογος Σαρακατσαναίων Θεσπρωτίας στην Ηγουμενίτσα ενώ σε όλη την Ελλάδα και στις γειτονικές χώρες υπάρχουν πάνω από 50 Σύλλογοι καθώς και οι Ομοσπονδίες τους.

Από την ίδρυση της μέχρι σήμερα η αδελφότητα συγκέντρωσε παραδοσιακό υλικό που χρησιμοποιούσαν οι Σαρακατσαναίοι στον καθημερινό τρόπο ζωής τους όπως: αντικείμενα της οικοσκευής τους, παραδοσιακά αντικείμενα κτηνοτροφίας καθώς και τυροκομικής τέχνης. Ακόμη έχει συγκεντρώσει φωτογραφίες που απεικονίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή (γλέντια, γάμους, χαρές) και έχει καταγράψει περίπου 400 παραδοσιακά τραγούδια.

Σκοπός της εκδήλωσης είναι να παρουσιασθεί στο ευρύ κοινό η παράδοση των Σαρακατσαναίων μέσα από τη βιβλιογραφία, τη φωτογραφία, τη μουσική .

απο flash.gr

Edited by Winmx
Link to comment
Share on other sites

Έκθεση 140 γλυπτών του Ισπανού Χούλιο Γκονζάλες στη Γλυπτοθήκη Αθηνών

Περίπου 140 έργα του μεγάλου Ισπανού γλύπτη Χούλιο Γκονζάλες έρχονται από το Ινστιτούτο Μοντέρνας Τέχνης της Βαλένθια, για να εκτεθούν στη Γλυπτοθήκη της Αθήνας από τη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου και για τρεις μήνες. Τα εγκαίνια θα τελέσει η βασίλισσα Σοφία της Ισπανίας.

news.in.gr, με πληροφορίες από ΑΠΕ

Link to comment
Share on other sites


Πάνω από 300 αντικείμενα από το πιο διάσημο ναυάγιο στον κόσμο, ανάμεσά τους και ένα κομμάτι της ατράκτου, αλλά και ειδικές εκθέσεις για μεγάλα "ελληνικά" ναυάγια (Έλλη, Βρετανικός, Χειμάρρα). Σε παγκόσμια πρώτη παρουσιάζονται προσωπικά αντικείμενα των Ελλήνων επιβατών που χάθηκαν με τον Τιτανικό

redrectangle.gif Ζαππειο Μεγαρο

Μέχρι 15/1. Δευτ.-Σάβ. 10 π.μ.-10 μ.μ. Κυρ. 12-7 μ.μ. Εισιτ. € 10, άνω των 65 ετών € 7, παιδ., φοιτ. € 8. Αγορά εισιτηρίων: Ticket Shop, 801 100 5000 (από σταθερό τηλέφωνο) και 211 9559 900 (από σταθερό και κινητό).

Edited by Ήρα
Link to comment
Share on other sites

  • 1 month later...

Φωτογραφίες του Νίκου Οικονομόπουλου στο Μουσείο Μπενάκη

Εκατόν πενήντα ασπρόμαυρες φωτογραφίες του διακεκριμένου σύγχρονου Έλληνα φωτογράφου και μέλους του πρακτορείου Magnum Νίκου Οικονομόπουλου θα απολαύσουν όσοι επισκεφθούν ώς τις 31 Δεκεμβρίου το Νέο Κτίριο του Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, τηλ: 210 3453111).

Η έκθεση Oικονομόπουλος, φωτογράφος, που εγκαινιάστηκε στις 21 Νοεμβρίου, αποτελείται από στιγμιότυπα -κυρίως από την Ελλάδα και τα Βαλκάνια- τα οποία αντιπροσωπεύουν τα είκοσι και πλέον χρόνια της πορείας του Νίκου Oικονομόπουλου.

Ο φακός του Νίκου Οικονομόπουλου εστιάζεται στον άνθρωπο, σε όποιο σημείο της γης και αν βρίσκεται, αποδεικνύοντας ότι η ανθρωπότητα είναι μία και αδιαίρετη, παρά τον κατακερματισμό της σε μικρότερα γεωγραφικής φύσεως, εθνολογικής συστάσεως και θρησκευτικού προσανατολισμού, τιμάρια.


Link to comment
Share on other sites

  • 2 months later...

Δε μου αρέσει να λέω πολλά. Είναι η μητέρα πολύ αγαπημένης μου φίλης, αγαπημένη μου καθηγήτρια (δασκάλα τέχνης καλύτερα!) από το σχολείο και εξαιρετική ζωγράφος. Μακράν καλύτερη από πολλούς "σταρ του αθλήματος" και πολύ σεμνή ώστε να ντρέπεται σχεδόν να εκθέσει τα έργα της. Την παρακαλούσαν χρόνια οι κόρες της να βγάλει από το σπίτι τα "παιδιά" της και αποφάσισε επιτέλους να μας δείξει κάτι, έστω και μόνο την καινούργια της δουλειά. Το σπίτι της είναι μια ονειρεμένη έκθεση ζωγραφικής, κάθε φορά που πάω εύχομαι να έμενα κι εγώ ανάμεσα σε τόση ομορφιά. Αν έχετε χρόνο περάστε από τα εξάρχεια και ρίξτε μια ματιά... Παραθέτω σκαναρισμένη την πρόσκληση στα εγκάινια, όπου πήγα σήμερα. Αν το μάθει θα με σκοτώσει! emblush



Edited by Basiliki
Link to comment
Share on other sites

  • 1 month later...

10/03/06 09:24

Από τις 15 Μαρτίου

Έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στο Μέγαρο Μουσικής


Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 7 Μαΐου (φωτ. αρχείου)


Επιστήμονας και καλλιτέχνης, διανοούμενος και εφευρέτης, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι υπήρξε πολυσχιδής και χαρισματική προσωπικότητα που το έργο του όχι μόνο άντεξε στο πέρασμα του χρόνου, αλλά εξακολουθεί μέχρι σήμερα να γοητεύει και να εντυπωσιάζει.

Aυτόν τον ανήσυχο άνθρωπο υποδέχεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών φιλοξενώντας την έκθεση «Λεονάρντο Ντα Βίντσι-Μυστικά της δημιουργίας του στην Τέχνη και την Επιστήμη», από τις 15 Μαρτίου έως τις 7 Μαΐου με εκθέματα από το μουσείο της γενέτειράς του, το χωριό Βίντσι της Φλωρεντίας.

Σύμφωνα με Τα Νέα, χειρόγραφοι κώδικες του 15ου και 16ου αιώνα, χαρακτικά, πρωτότυπα σχέδια και πρότυπες κατασκευές εφευρέσεων, όλα με την υπογραφή του Λεονάρντο, χαρτογραφούν τα μονοπάτια της σκέψης του και αποκαλύπτουν τα όνειρά του για την «ιδανική πόλη», και την επιθυμία του να κάνει τον άνθρωπο να πετάξει.

Γι' αυτό και από την έκθεση δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι μηχανικές εφευρέσεις του, όπως η πτητική μηχανή, το αεικίνητο, το αλφάβητο των μηχανικών στοιχείων, το υγρόμετρο, οι μελέτες του για τα υποβρύχια, γέφυρες, αυτοκινούμενα οχήματα, συστήματα εκτροπής ποταμών...

Λεονάρντο Ντα Βίντσι σημαίνει επίσης ανατομία, γεωμετρία, μαθηματικά, αστρονομία, γεωλογία, οπτική, γεωγραφία. Μία προσωπικότητα δηλαδή ανεξάντλητη, της οποίας οι ρίζες δημιουργικότητας φωτίζονται από τον επιμελητή της έκθεσης Αλεσάντρο Βετσόζι. O οποίος ως διευθυντής του «Ιδανικού Μουσείου Λεονάρντο Ντα Βίντσι» και διαπρεπής μελετητής του έργου του καλλιτέχνη, συμπληρώνει τα στοιχεία που δίνουν οι μηχανές και τα σχέδια του επιστήμονα- καλλιτέχνη, με έγγραφα που φωτίζουν τη βιογραφία και το προφίλ των μελών της οικογενείας του.

Η τεχνική της ζωγραφικής του Ντα Βίντσι έχει πρωταγωνιστικό ρόλο στην έκθεση. Γίνεται παρουσίαση του έργου του με πίνακες που ταξιδεύουν τον επισκέπτη πέρα από την Τζιοκόντα, προς τον κόσμο της παλέτας του στην «Παρθένο των Βράχων», στον πίνακα «Σαν Τζιοβάνι». Καθώς και μέσα από πρωτότυπα έργα που έγιναν γνωστά από εργαστηριακούς πίνακες όπως «Η Λήδα και ο κύκνος», πίνακες και προσχέδια για τον «Μυστικό Δείπνο», κεραμικά και γλυπτά έργα.


Link to comment
Share on other sites

  • 1 month later...

13/04/06 20:13

Έως τις 4 Ιουνίου

Τα «ανθρωπάκια» του Γαΐτη κάνουν στάση στο Μουσείο Μπενάκη

Τα Νέα

Ένα ανθρώπινο τοπίο καταναλωτικό, με κοστούμι ριγέ και λευκό γιακά, ήταν το έμβλημα του Γαΐτη από τη δικτατορία


Τα χαρακτηριστικά ξύλινα ανθρωπάκια, σαν δισδιάστατες μαριονέτες, έμβλημα του Γιάννη Γαΐτη, εκτίθενται μαζί με άλλα έργα του καλλιτέχνη στο νέο κτίριο του Μουσείο Μπενάκη, εν όψει της μεταφοράς τους στο Μουσείο «Γαΐτης-Σίμωσι» που κατασκευάζεται στην Ίο.

Η αναδρομική έκθεση στο κτίριο της Πειραιώς, από 13 Απριλίου έως 4 Ιουνίου, περιλαμβάνει ζωγραφική του Γαΐτη από το 1944 έως το θάνατό του το 1984, περίπου 50 γλυπτά και σχέδια της δεκαετίας του '40 και του '50, κατασκευές και μακέτες σκηνικών και κοστουμιών από σκηνογραφίες του στο θέατρο και έπιπλα που σχεδίασε ο ίδιος.

Τα έργα προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού και από φίλους του, ζωγράφους, ενώ την έκθεση επιμελήθηκε η κόρη του καλλιτέχνη Λορέτα, σε συνεργασία με την Αννη Κωστοπούλου

Η έκθεση στο Μπενάκη είναι πρόδρομος της μόνιμης έκθεσης στην Ίο. Στο Μουσείο «Γαΐτης-Σίμωσι», θα στεγάζονται έργα του Γιάννη Γαΐτη και της συζύγου του, γλύπτριας Γαβριέλας Σίμωσι, καθώς και έργα 70 φίλων του ζωγράφων, που εκπροσώπησαν επάξια τη γενιά τους, όπως Κ. Τσόκλης, Π. Τέτσης, Ν. Κεσανλής, Θόδωρος Καρράς, Αλέξης Ακριθάκης κ.ά.

Η κατασκευή του κτιρίου, έχει ενταχθεί στο Γ΄Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης και δημοπρατήθηκε με προϋπολογισμό 4 .050.000 ευρώ.

Φορέας του έργου είναι ο δήμος της Ίου, με στόχο, όπως λέει ο δήμαρχος Γιώργος Πουσσαίος, το Μουσείο να αποτελέσει μέρος της ευρύτερης πολιτιστικής ζώνης του νησιού, η οποία περιλαμβάνει το Μουσείο Jean-Marie Drot, το Αρχαιολογικό και το Λαογραφικό Μουσείο, το θέατρο Οδυσσέας Ελύτης και τον παραδοσιακό οικισμό.

news.in.gr, με πληροφορίες από ΑΠΕ

Link to comment
Share on other sites

  • 3 months later...

Ο Μεγάλος Περίπατος

Το μουσείο βγαίνει στην πόλη

Μια μεγάλη έκθεση 44 καλλιτεχνών που διαχειρίζεται με σύγχρονο μάτι την ελληνική κληρονομιά και μάλιστα κατά μήκος της Ενοποίησης των Αρχαιολογικών Χώρων δίνει, έστω και δύο χρόνια μετά το ολυμπιακό καλοκαίρι, αφορμές για art tourism στους επισκέπτες αλλά και στους ίδιους τους Αθηναίους. Η διευθύντρια του μουσείου 'Αννα Καφέτση κάνει μαζί μας ένα νοητό περίπατο στην έκθεση.

Ο Μεγάλος Περίπατος βήμα βήμα

Στην αρχή της Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα στηθεί το Παλαιστινιακό Μουσείο της Ιστορίας και Ανθρωπότητας, ένα «νομαδικό μουσείο» του Παλαιστίνιου καλλιτέχνη Χαλίλ Ραμπά.

Το έργο του Ούλριχ Ρούκριεμ «Ο τάφος του βασιλέα», δύο κομμάτια από γρανίτη που έχουν τοποθετηθεί πάνω στην κάτοψη της οικίας του Πρόκλου απέναντι από το Ηρώδειο.

Η ηχητική εγκατάσταση της Σούζαν Φίλιπς στο Ιερό της Νύμφης, έναν όχι τόσο γνωστό αρχαιολογικό χώρο, όπου γαμήλιες λουτροφόροι προσφέρονταν στη Νύμφη.

Η διαμόρφωση του χώρου που έχει κάνει ο Δημήτρης Πικιώνης, ο οποίος περιλαμβάνεται ως όνομα και στη λίστα με τους καλλιτέχνες της έκθεσης.

Η ηχητική εγκατάσταση του Στιβ Ρόντεν, πάνω στο πεύκο μπροστά από τον 'Αγιο Δημήτριο τον Λουμπαρδιάρη.

Κατηφορίζοντας την Αποστόλου Παύλου συναντάμε ένα έργο που εμφανίζεται ως δημόσιο γλυπτό και όπου την ημέρα των εγκαινίων θα γίνει μια περφόρμανς από τον Έντκο Σόλακοβ.

Η εγκατάσταση του Γιάννη Κουνέλλη στο χωματόδρομο κατά μήκος της Αρχαίας Αγοράς.

Το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη στην οδό Πολυγνώτου, με έργα των Φουάντ Ελκούρι και Γκιουλσούν Καραμουσταφά.

Το κτίριο της Ένωσης Πτυχιούχων της Σχολής Καλών Τεχνών, όπου μεταξύ άλλων φιλοξενείται μια εγκατάσταση του Μάικλ Μπλουμ που αναπαριστά το σπίτι-μουσείο της Σαντιγιέ Νταχάρ, η οποία παρουσιάζεται από τον καλλιτέχνη ως μία από τις πρώτες Τουρκάλες φεμινίστριες και κομμουνίστριες και σύντροφος στη σκιά του Κεμάλ Ατατούρκ.

Στη Ρωμαϊκή Αγορά, η γλυπτική εγκατάσταση του Ιρανού καλλιτέχνη Κάμι που αναφέρεται στον Ιρανό ποιητή Ρούμι. Ακριβώς απέναντι, στην πρόσοψη του Πολιτιστικού κέντρου του University of Indianapolis, δύο διαφημιστικές πινακίδες του Περ Μπάρκλεϊ οι οποίες αναφέρονται στον Διόνυσο.

Στα Τούρκικα στο Γκάζι, η ζωγράφος Σίλκε Ότο-Κναπ έχει δημιουργήσει ένα έργο ειδικά για το χώρο και ο Στιβ Ρόντεν έχει στήσει μία ακόμη ηχητική εγκατάσταση.

Στο τέρμα του 'Αλσους του Θησείου, σύρριζα στις γραμμές του τρένου, έχει εγκατασταθεί η μεγάλη ξύλινη εγκατάσταση «Ο 'Αγγελος που Πέφτει» του Ιλία Καμπακόφ: ένας λευκός άγγελος όπου οι θεατές θα ανεβαίνουν σε σκάλες και θα τον βλέπουν από ψηλά.

Στην πλατεία του Θησείου, το Neen Plateau του Ανδρέα Αγγελιδάκη, του Μίλτου Μανέτα και του 'Αγγελου Πλέσσα.

Στο νεοκλασικό κτίριο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων συγκεντρώθηκαν, λόγω και της γειτνίασης με τον Κεραμεικό, έργα που αφηγούνται το «αλλού», όπως ο «Βαθύς Ύπνος» της Τζανίν Αντόνι, μια εγκατάσταση του Κριστιάν Μπολτάνσκι κι ένα γλυπτό του Ανίς Καπούρ στον κήπο.

Στην Τεχνόπολη παρουσιάζονται έργα που αναφέρονται στη σύγχρονη μητρόπολη και καταπιάνονται γενικά με πιο κοινωνικοπολιτικά θέματα από καλλιτέχνες όπως ο Σαντιάγκο Σιέρα, ο Βλάσης Κανιάρης, ο Αdrian Paci, ο Thomas Hirschhorn, o Ζάφος Ξαγοράρης, η Λίνα Θεοδώρου και άλλοι. Εδώ συναντάμε μεταξύ άλλων το έργο του Γερμανού κινηματογραφιστή Χανς-Γιούργκεν Σούμπερμπεργκ, ένα είδος φιλοσοφικού δοκιμίου που είχε παρουσιαστεί στην πρώτη του εκδοχή στην έκθεση Ντοκουμέντα του 1997.

Δέσποινα Ζευκιλή



Εγκαίνια 17/7. Είσοδος ελεύθερη. Πληροφορίες: 2109242111, www.emst.gr. Τα έργα θα τα δείτε στους πεζοδρόμους της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αποστόλου Παύλου και Ερμού, στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη (Πολυγνώτου 9-11, Πλάκα), Ε.Π.Α.Σ.Κ.Τ. (Θόλου & Πανός 19Α, Πλάκα), Πολιτιστικό Κέντρο University of Indianapolis (Μάρκου Αυρηλίου 5-Κυρρήστου 2 & Λυσίου, Πλάκα), Λουτρό των Αέρηδων (Κυρρήστου 8, Πλάκα), κτίριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων (Ερμού 134-136) και στην Τεχνόπολη (Πειραιώς 100, Γκάζι).

Εγκαίνια: Δευτ. 17/7. Μέχρι 29/9. Πληροφορίες: 2109242111. Τρ.-Κυρ. 11 π.μ.-7 μ.μ. Πέμ. 11 π.μ.-10 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη.

Link to comment
Share on other sites

  • 2 weeks later...

Τζον Κόνσταμπλ, η αληθινή ζωή στον καμβά

Κοσμοσυρροή στην έκθεση εβδομήντα τοπίων του μεγάλου Αγγλου καλλιτέχνη στο Λονδίνο

Της Ναταλης Σακκουλα

«Τα τελευταία δύο χρόνια έτρεχα τριγύρω «κυνηγώντας» πίνακες και γύρευα την αλήθεια από δεύτερο χέρι…Υπάρχει αρκετός χώρος για μια ζωγραφική εκ του φυσικού», έγραφε το 1802 ο Τζον Κόνσταμπλ (1779-1837) στον ζωγράφο και φίλο του Τζον Ντάνθορν, ορίζοντας ουσιαστικά το πλαίσιο των αναζητήσεών του στη ζωγραφική. Μια ζωγραφική που θεματικά θα κινηθεί σχεδόν αποκλειστικά γύρω από την τοπιογραφία και θα γίνει το όχημα για μια προσπάθεια άμεσης και όσο το δυνατόν πιστότερης καταγραφής του φυσικού κόσμου. Αναμφίβολα ο Κόνσταμπλ ανήκει στον κύκλο των κορυφαίων Αγγλων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα και η συμβολή του στη μορφοποίηση του ιδιαίτερου ύφους που χαρακτηρίζει την τοπιογραφία στη βρετανική τέχνη είναι σημαντική.Πολλά έργα του είναι ιδιαίτερα αγαπητά στους Βρετανούς, όπως αποδεικνύεται από την καθημερινή κοσμοσυρροή στην Tate Britain, όπου παρουσιάζονται εβδομήντα συνολικά δημιουργίες του. Η έκθεση «Κόνσταμπλ. Τα Μεγάλα Τοπία» παρουσιάζεται στην Tate Britain στο Λονδίνο μέχρι τις 28 Αυγούστου 2006, και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης της Ουάσιγκτον (φθινόπωρο 2006) και στη Βιβλιοθήκη και Πινακοθήκη Τέχνης Huntington στο Σαν Μαρίνο (αρχές 2007).

Ανάμεσά τους, για πρώτη φορά συγκεντρωμένοι κάτω από την ίδια στέγη, εκτίθενται οι μεγάλοι πίνακές του (οι περίφημοι six-footers) μαζί με τα αντίστοιχα προσχέδιά τους, αποκαλύπτοντας τη σκέψη και τον προβληματισμό, την πολύπλοκη προσπάθεια ενός καλλιτέχνη στη διαδικασία παραγωγής του έργου τέχνης.

Η περιπλάνηση στην ύπαιθρο της Νότιας Αγγλίας, με οδηγό τα μάτια και την καρδιά του Κόνσταμπλ, εκκινεί με μια πρώιμη υδατογραφία του -«Αποψη της Κοιλάδας του Στούαρ», 1805- άγνωστη έως πρόσφατα, που εντοπίστηκε σε ιδιωτική συλλογή στις ΗΠΑ και αγοράστηκε από την Tate. «Καταπληκτική ανακάλυψη», τη χαρακτηρίζει η επιμελήτρια της έκθεσης Αν Λάιλς, επισημαίνοντας ότι το έργο αυτό «τονίζει τη σοβαρότητα των επιδιώξεών του στην τοπιογραφία, ακόμη και στα πρώτα στάδια της καριέρας του».

Το προσωπικό του ύφος

Γεννημένος στο Ανατολικό Μπέργκχολτ, ένα χωριό στην Κοιλάδα του ποταμού Στούαρ στο Σάφολκ, ο Κόνσταμπλ καταγόταν από εύπορη οικογένεια (ο πατέρας του ήταν ιδιοκτήτης δύο αλευρόμυλων, έμπορος και γαιοκτήμονας). Από πολύ νωρίς, όπως ομολογεί ο ίδιος στην πλούσια αλληλογραφία του, συνειδητοποιεί ότι θέλει να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Εντέλει, το 1799, με τη συγκατάθεση του πατέρα του, αναχωρεί για το Λονδίνο και εγγράφεται στις Σχολές της Βασιλικής Ακαδημίας.

Για χρόνια, τα καλοκαίρια επέστρεφε στο Μπέργκχολτ, σχεδιάζοντας ασταμάτητα επί τόπου τοπία της περιοχής, δημιουργώντας μία πολύτιμη παρακαταθήκη σημειώσεων για το μέλλον. Μια δεκαετία αργότερα, ο Κόνσταμπλ έχει κατακτήσει το προσωπικό του ύφος, αποδεσμευμένος από τις επιρροές των Κ. Λορέν και Τ. Γκαίνσμπορο κυρίως. Ομως, αν και από το 1802 συμμετείχε τακτικά στις ετήσιες εκθέσεις της Βασιλικής Ακαδημίας, τα έργα του δεν είχαν προσελκύσει το ενδιαφέρον του κοινού και των κριτικών.

Η επιτυχία θα έρθει επιτέλους το 1819, όταν θα εκθέσει «Το άσπρο άλογο», το πρώτο από τα έξι μεγάλων διαστάσεων τοπία που απεικονίζουν τις όχθες του Στούαρ, κερδίζοντας την ίδια χρονιά την εκλογή του ως εταίρος της Βασιλικής Ακαδημίας. Θα πρέπει να περιμένει μέχρι το 1829, για να εκλεγεί τακτικό μέλος με πλήρη δικαιώματα σε ηλικία 53 ετών. «Ο Κόνσταμπλ ήταν φιλόδοξος και σίγουρα επεδίωξε και κατάφερε να ξεχωρίσει μέσα στους κόλπους της Βασιλικής Ακαδημίας με τα μεγάλα έργα που εξέθετε από το 1819 και μέχρι τον θάνατό του. Θεωρώ, όμως, ότι παράλληλα ήθελε τα τοπία του να ιδωθούν ως μέρος της κλασικής παράδοσης των Μεγάλων Δασκάλων, όπως είναι ο Ρούμπενς και ο Ρούισντελ, οι οποίοι επίσης έκαναν μεγάλων διαστάσεων πίνακες», εξηγεί η Αν Λάιλς.

Λογική και συναίσθημα

Η δημιουργία αυτών των έργων βασίστηκε στα μικρά σχέδια που είχε κάνει ο Κόνσταμπλ παλαιότερα κατά τις επισκέψεις του στο Σάφολκ. Εκπληξη προκαλεί το γεγονός ότι, αν και έχει διακριθεί στην ιστορία της τέχνης για τις υπαιθριστικές μελέτες του, για τις παρατηρήσεις του γύρω από τις αλλαγές του φωτός, τις ατμοσφαιρικές συνθήκες και την κίνηση των νεφών, εκτέλεσε τα μεγάλα τοπία του στο εργαστήριό του στο Λονδίνο. Με τη βοήθεια των σημειώσεών του και ανασύροντας από τη μνήμη του τις βαθιά εντυπωμένες εικόνες του τόπου των «ανέμελων», όπως λέει ο ίδιος, παιδικών του χρόνων, συνδυάζοντας τη λογική με το συναίσθημα, αναπλάθει στον καμβά ειδυλλιακές σκηνές από τις καθημερινές ταπεινές δραστηριότητες των αγροτών, υμνώντας τη ζωή στην αγγλική επαρχία. Αξίζει να σημειωθεί, ότι οι έξι πρώτοι μεγάλοι πίνακες καλύπτουν μια έκταση λίγων χιλιομέτρων γύρω από το πατρικό του σπίτι, που ακόμη και την εποχή που ο ζωγράφος ήταν εν ζωή είχε ονομαστεί «Επαρχία του Κόνσταμπλ». Βεβαίως, δεν έχει περιοριστεί θεματικά μόνο σε αυτή τη μικρή περιοχή. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε διάφορα μέρη της Νότιας Αγγλίας, όπως το Χάμστεντ, το Σόλσμπερι, το Μπράιτον κ.α., δεν δίστασε να ζωγραφίσει και κάποια λιγότερο οικεία σε αυτόν τοπία.

«Σε ένα πρώτο επίπεδο, μέσα από τα έργα του, ο Κόνσταμπλ εκφράζει την αγάπη του για τη φύση, μια φύση που γνωρίζει και καταλαβαίνει. Οπως γράφει στον επιστήθιο φίλο του, τον αρχιδιάκονο Τζον Φίσερ, αυτές οι σκηνές γύρω από τον ποταμό Στούαρ, που αγαπούσε τόσο πολύ, τον έκαναν ζωγράφο. Σε ένα δεύτερο επίπεδο, εκφράζει κάτι βαθύτερο που σχετίζεται με τα βιώματά του, με τα συναισθήματά του απέναντι στη ζωή. Διακρίνεις την προσπάθειά του να εκφράσει και να προβάλει έντονα στα έργα του την πνοή του αληθινού κόσμου, και αυτό το στοιχείο είναι που τον χαρακτηρίζει ως ένα πολύ ρομαντικό καλλιτέχνη. Κατά τη γνώμη μου, αν δεν ήταν ζωγράφος, θα μπορούσε να ήταν ποιητής, διότι τα έργα του είναι μία μορφή ποίησης στη ζωγραφική», υποστηρίζει η επιμελήτρια της έκθεσης.

Αρκετοί τον έχουν κατηγορήσει ότι παρουσιάζει μία επίπλαστη εξωραϊσμένη εικόνα σταθερότητας και ευημερίας της χώρας, την περίοδο κατά την οποία η Αγγλία ταλανίζεται από τους Ναπολεόντιους Πολέμους. «Εξαρτάται από τι διαλέγουμε να αναγνώσουμε στα έργα του. Πιστεύω ότι είναι αρκετά ειλικρινής, τουλάχιστον στην αρχή, μεταφέροντας στον καμβά την πραγματικότητα, ίσως κάπως εξιδανικευμένη, της καθημερινότητας του Σάφολκ, όπως την είχε γνωρίσει παιδί», διευκρινίζει η Αν Λάιλς.

Εκφραστική ελευθερία

Συγκρίνοντας τα εννέα συνολικά ολοκληρωμένα μεγάλα έργα του Κόνσταμπλ με τα ισομεγέθη προσχέδιά τους, που αντιπαρατίθενται στην έκθεση αυτή, εύκολα διαπιστώνει κανείς τις διαφορές τόσο στο επίπεδο της σύνθεσης και της τεχνικής, όσο και στο επίπεδο της ατμόσφαιρας που αποπνέουν. Στα «ιδιωτικά» προσχέδια νιώθεις τον αυθορμητισμό στην αποτύπωση του θέματος, την ελευθερία στη χειρονομία, βλέπεις την ανεπιτήδευτη ζωγραφική με τις μορφές να είναι σχεδόν σχηματοποιημένες με μικρές ανάγλυφες πινελιές που κατακερματίζουν την επιφάνεια, τον ουρανό συνήθως να καλύπτεται από βαριά μαύρα σύννεφα. Στα «δημόσια» ολοκληρωμένα έργα, η σύνθεση είναι προσεκτικά ζυγισμένη, η ζωγραφική επιφάνεια πιο λεία, η καταγραφή των λεπτομερειών σχολαστική, η φύση γαλήνια με τα σύννεφα λιγότερο απειλητικά. Ομως, όπως παρατηρούμε, για παράδειγμα στον «Πύργο του Χάντλεϊ», από τα μέσα της δεκαετίας του 1820 περίπου οι διαφορές αυτές αμβλύνονται αισθητά, καθώς οι τελικές συνθέσεις αποκτούν συνεχώς μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία.

Για πολλές δεκαετίες, τα μεγάλα προσχέδιά του ήταν αυτά που θεμελίωσαν τη φήμη του, γοητεύοντας τους μελετητές και το κοινό με τον αντισυμβατικό και πρωτοποριακό χαρακτήρα τους. Αυτά τα έργα, τα οποία για τον Κόνσταμπλ δεν ήταν προς έκθεση και πώληση, παρά μόνο «ασκήσεις» και ο «ενδιάμεσος σταθμός» που θα τον οδηγούσαν από τα μικρά σχέδια στον τελικό προορισμό του, στις μεγάλες συνθέσεις του. «Δεν θεωρώ ότι εργάζομαι, αν δεν βρίσκομαι μπροστά σε ένα μεγάλο καμβά», είχε άλλωστε δηλώσει ο ίδιος.

Πρωτοποριακή η επιλογή των θεμάτων του

Η διαδικασία εκτέλεσης προσχεδίων που βοηθούν στη σύλληψη του τελικού έργου είναι συνήθης σε όλους τους καλλιτέχνες ανά τους αιώνες. Ο Κόνσταμπλ διαφοροποιείται από την κοινή πρακτική και καινοτομεί με την απόφασή του να πραγματοποιήσει προσχέδια με λάδι σε καμβά και σε ίδια κλίμακα με τα ολοκληρωμένα έργα του. Η Αν Λάιλς επισημαίνει κάποια ακόμη πρωτοποριακά στοιχεία στη δουλειά του, που θεωρούνται εξίσου ριζοσπαστικά: «Αυτό που σήμερα βλέπουμε ως το πιο μοντέρνο στοιχείο στο έργο του, είναι η ελευθερία της ζωγραφικής του, με τις πολλές μικρές πινελιές. Αυτό εντυπωσίασε τον Ζερικό και τον Ντελακρουά, αυτό θαύμασαν οι Γάλλοι στα έργα του «Το κάρο με το άχυρο» (1821) και «Αποψη του Στούαρ κοντά στο Ντέντχαμ» (1822), όταν εκτέθηκαν στο Σαλόν του Παρισιού το 1824, και τον τίμησαν με το χρυσό μετάλλιο. Να υπενθυμίσω, ότι ο Κόνσταμπλ κατά τη διάρκεια της ζωής του είχε πουλήσει μόνο 20 έργα στην Αγγλία, ενώ στη Γαλλία περισσότερα από 20 μέσα σε πολύ λίγα χρόνια. Πρωτοποριακή επίσης ήταν και η επιλογή των θεμάτων του. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η τοπιογραφία σίγουρα ήταν δημοφιλής στη Βρετανία, αλλά ο Κόνσταμπλ επέλεξε να καταπιαστεί με την πιο πεζή εκδοχή της. Ζωγράφισε σε μεγάλη κλίμακα, συνηθισμένα τοπία με σκηνές εμπνευσμένες από την πραγματική ζωή και όχι κάποιες μυθολογικές, θρησκευτικές ή ιστορικές σκηνές, τοποθετημένες μέσα σε ένα γραφικό τοπίο, όπως έκαναν οι παλαιότεροι καλλιτέχνες, αλλά και οι σύγχρονοί του».

Από kathimerini.gr

Link to comment
Share on other sites

  • 2 months later...

02/10/06 20:45

Εγκαίνια από τον Πρόεδρο

Έκθεση για τους πρόσφυγες του 1922 από το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων

Φωτογραφίες, έργα τέχνης, κειμήλια, επίσημα έγγραφα, ζωές που ρίζωσαν με πόνο και ελπίδα δεκαετίες πριν στην Αττική γη έρχονται και πάλι να διεκδικήσουν ένα χώρο στο σήμερα και να αφυπνίσουν συνειδήσεις.

Είναι η έκθεση του Ιδρύματος της Βουλής που εγκαινίασε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κάρολος Παπούλιας με τίτλο «Η αττική γη υποδέχεται τους πρόσφυγες του 1922».

Μια έκθεση μνήμης για τον ερχομό και την εγκατάσταση των προσφύγων από τη Μικρά Ασία που μας ξεναγεί στις πρώτες μέρες της νέας ζωής των προσφύγων, στην καθημερινότητά τους και στις προσπάθειες του ελληνικού κράτους και άλλων φορέων για την αποκατάσταση και ενσωμάτωσή τους στην ελληνική κοινωνία.

«Είναι εθνική ανάγκη να γνωρίζουμε και να διδασκόμαστε από την Ιστορία» τόνισε στον χαιρετισμό που απηύθυνε η πρόεδρος της Βουλής Αννα Ψαρούδα Μπενάκη, εξηγώντας ότι αυτός ήταν ο βασικός λόγος που αποφάσισε το Ίδρυμα της Βουλής να οργανώσει την έκθεση.

news.in.gr, με πληροφορίες από ΑΠΕ

Link to comment
Share on other sites

Έκθεση βιβλίου : Φρανκφούρτη - 4-8/10/06

Η ελληνική συμμετοχή στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Φραγκφούρτης (4 –8 Οκτωβρίου 2006)

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης, Έκθεση ιστορικής σημασίας, αντικατοπτρίζει τον κόσμο του Βιβλίου και των Μέσων και συνάμα αποτελεί μία από τις κύριες κινητήριες δυνάμεις του. Σήμερα, η Έκθεση της Φρανκφούρτης είναι η μεγαλύτερη, διεθνώς, «συνάντηση» των Ιδεών, των Βιβλίων, των Ηλεκτρονικών Μέσων αλλά και η σημαντικότερη διεθνής αγορά δικαιωμάτων.

Το 2005, περίπου 285.000 επισκέπτες από όλο τον κόσμο βρέθηκαν στην έκθεση για να περιεργαστούν τις συλλογές και τα εκθέματα των 7.225 εκθετών, εγχώριοι (70 εθνικά περίπτερα) και διεθνείς (101 χώρες). Στο σύνολό τους εκπροσωπήθηκαν περισσότεροι από 380.000 τίτλοι βιβλίων και άλλων προϊόντων σχετικών με το βιβλίο.

Για το 2006, η Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης θα πραγματοποιηθεί στις 4-8 Οκτωβρίου και τιμώμενη χώρα θα είναι η Ινδία (Today’s India), η οποία θα παρουσιάσει ένα πολύπλευρο λογοτεχνικό και πολιτιστικό πρόγραμμα.

Με τη συμπαράσταση του Υπουργείου Πολιτισμού και σε συνεργασία με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, η Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών-Βιβλιοπωλών οργανώνει και εφέτος την Εθνική συμμετοχή στην Διεθνή Έκθεση Φρανκφούρτης με μεγαλύτερο από άλλες χρονιές εθνικό περίπτερο, σε περίοπτη θέση, όπου θα παρουσιάζεται η σύγχρονη ελληνική βιβλιοπαραγωγή (2005-2006). Πλήθος εκδοτικών οίκων ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της ΠΟΕΒ αποστέλλοντας βιβλία και ενημερωτικό υλικό, κυρίως αγγλόφωνους καταλόγους. Επίσης, θα συμμετέχουν με ειδικά διαμορφωμένα εκθετήρια μέσα στο εθνικό περίπτερο οι: Γ. & Κ. Δαρδανός, Παπαδόπουλος, Πατάκης, Αντ. Σάκκουλας, Ψυχογιός. Τέλος, στην έκθεση μετέχουν με μεμονωμένα περίπτερα οι εξής ελληνικοί εκδοτικοί οίκοι: Άγρα, Αλεξιάδου, Αποστολική Διακονία, Ελληνικά Γράμματα, Εστία, ΙΩΝ, Καστανιώτης, Κέδρος, Λιβάνης, Μέλισσα, Μεταίχμιο, Πατάκης, Σταφυλίδης και Road Editions.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνουν οι Γ.Σ. της IPA (Διεθνής Ένωση Εκδοτών), της FEP (Ομοσπονδία Ευρωπαίων Εκδοτών) και της EBF (Ομοσπονδία Ευρωπαίων Βιβλιοπωλών) στις οποίες η Ομοσπονδία είναι μέλος.

Η EBF έχει προγραμματίσει εκτός της Γενικής της Συνέλευσης, συνάντηση με τους Νέους Βιβλιοπώλες, όπου μας εκπροσωπεί η κ. Μαρία Παρίκου από τις εκδόσεις ΙΩΝ. Στο Δ.Σ. της EBF έχει εκλεγεί και ο κ. Ιάκωβος Κόκκαλης, βιβλιοπώλης, γεν. γραμματέας του Συλλόγου του Πειραιά.

Η IPA έχει προγραμματίσει την εκλογή νέου προεδρείου και συνάντηση με την Ομοσπονδία των Ευρωπαίων Εκδοτών, όπου θα συζητηθεί η παρουσία της FEP στη Διεθνή Έκθεση της Θεσσαλονίκης. Εκπρόσωπός μας στην IPA είναι ο κος Μ. Παντελέσκος (Εκδόσεις LIBRO), ο οποίος μαζί με τον νομικό εκπρόσωπο της ΠΟΕΒ, κο Δ. Σπυρόπουλο θα καταθέσουν πρόταση δημιουργίας διαβαλκανικής επιτροπής για το βιβλίο.

Η συμμετοχή του ΕΚΕΒΙ στο ελληνικό περίπτερο της ΔΕΒ Φραγκφούρτης

Στη Φραγκφούρτη, εκεί όπου δίνεται το παγκόσμιο ραντεβού των επαγγελματιών του βιβλίου, το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) συμμετέχει με προγραμματισμένη ατζέντα συναντήσεων για να προωθήσει 3 σημαντικούς στόχους:

Προώθηση της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Ένα τμήμα του ελληνικού περιπτέρου στη Φραγκφούρτη είναι αφιερωμένο στην προβολή και προώθηση της 4ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, που θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 20 Μαΐου 2007.

Έχοντας προγραμματίσει πολλά ραντεβού με ξένους εκδότες και φορείς του βιβλίου, η Διευθύντρια του ΕΚΕΒΙ θα παρουσιάσει την 4η ΔΕΒΘ που έχει ως κύριο θέμα φέτος «το ταξίδι» (βλ. φυλλάδιο).

Προβολή του ελληνικού βιβλίου μέσω του περιοδικού Ithaca

Το ΕΚΕΒΙ στο πλαίσιο της οργανωμένης και συνεχούς προβολής του ελληνικού βιβλίου στο εξωτερικό κυκλοφόρησε έντυπο –σε νέα μορφή- το ηλεκτρονικό αγγλόφωνο περιοδικό Ithaca Online (www.ekebi.gr), το οποίο κάθε μήνα στέλνει σε όλους τους εκδότες του κόσμου 7 προτάσεις για μετάφραση (επισυνάπτονται).

Η νέα ελκυστική έκδοση του περιοδικού Ithaca, παρουσιάζει σε θεματικές κατηγορίες (μυθιστόρημα, διήγημα, ποίηση, αστυνομικό μυθιστόρημα, παιδική λογοτεχνία, λευκώματα και γαστρονομία) τα επιλεγμένα από ειδική επιτροπή βιβλία, τους συγγραφείς τους καθώς και πληροφορίες για τα δικαιώματα και την επικοινωνία με τους εκδότες.

Η ηλεκτρονική έκδοση Ithaca Online αποστέλλεται κάθε μήνα σε περισσότερους από χίλιους αποδέκτες σε όλο τον κόσμο ενώ η έντυπη μορφή του διανέμεται στις διεθνείς εκθέσεις βιβλίου. Ένα χρήσιμο ενημερωτικό εργαλείο τόσο για τους ξένους εκδότες, λογοτεχνικούς πράκτορες και φορείς του βιβλίου που θέλουν να παρακολουθούν την σύγχρονη ελληνική εκδοτική παραγωγή, όσο και για τους έλληνες εκδότες που στη Φραγκφούρτη «τα παίρνουν μαζί τους στα ραντεβού τους».

Προβολή του ελληνικού βιβλίου μέσω της ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ

Για πρώτη φορά στο ελληνικό περίπτερο της Φραγκφούρτης, το ΕΚΕΒΙ έχει οργανώσει ένα γραφείο ενημέρωσης για τη σύγχρονη ελληνική βιβλιογραφία μέσα από τη ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ (110.000 τίτλοι, 60.000 συγγραφείς και μεταφραστές).

Επίσης, θα διατίθεται δωρεάν η ενημερωμένη έκδοση του CD-ROM καθώς οι πολυάριθμες ελληνικές κοινότητες της Γερμανίας (αλλά και γειτονικών χωρών) επισκέπτονται το ελληνικό περίπτερο για να ενημερωθούν και να αναζητήσουν ελληνικούς τίτλους.

Είναι μια υπηρεσία που έλειπε πολύ στο παρελθόν.

Συνάντηση για το «Ευρωπαϊκό Περίπτερο»: Απολογισμός και προοπτικές

Στο πλαίσιο της 58ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Φραγκφούρτης, το ΕΚΕΒΙ θα συμμετάσχει επίσης στην ετήσια συνάντηση για το «Ευρωπαϊκό Περίπτερο».

Το «Ευρωπαϊκό Περίπτερο» ξεκίνησε πιλοτικά το 2005 σαν μια προσπάθεια άσκησης κοινής πολιτικής για το ευρωπαϊκό βιβλίο σε νέες αγορές, χρηματοδοτούμενη από τη Γενική Διεύθυνση Εκπαίδευσης και Πολιτισμού της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Έχοντας ήδη διανύσει μια επιτυχημένη πορεία στις Διεθνείς Εκθέσεις του Μπουένος Άιρες, της Γουαδαλαχάρα, της Ταιπέι (η Ευρώπη τιμώμενη «χώρα») και Σάο Πάολο, το «Ευρωπαϊκό Περίπτερο» ολοκλήρωσε επιτυχημένα τον πρώτο κύκλο λειτουργίας του.

Στην συνάντηση αυτή οι φορείς των τεσσάρων χωρών που συμμετέχουν (Γαλλία, Γερμανία, Πολωνία και Ελλάδα) θα συζητήσουν τον σχεδιασμό του προγράμματος για το έτος 2007.

Το Ευρωπαϊκό Περίπτερο υλοποιείται από το Γραφείο Διεθνούς Προώθησης Εκδόσεων της Γαλλίας (Bureau international de l’ édition française), τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Φρανκφούρτης (Γερμανία), το Ινστιτούτο Βιβλίου της Πολωνίας(Instytut Ksiazki) και το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (Ελλάδα).

Στο πλαίσιο της 58 Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Φραγκφούρτης, το ΕΚΕΒΙ θα συμμετάσχει επίσης στην ετήσια συνάντηση για το «Ευρωπαϊκό Περίπτερο».

Edited by γιατρίνα
Link to comment
Share on other sites

Από ψέμα σε ψέμα...

Μετά από μια 20ετή δημιουργική πορεία στο εξωτερικό, ο Κλαύδιος παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα στην αίθουσα «Fine Arts-Καπόπουλος ».

Η έκθεση που έχει τίτλο «Από ψέμα σε ψέμα» εγκαινιάζεται στις 9 Οκτωβρίου (8.00 μ.μ.) και διαρκεί ως τις 4 Νοεμβρίου. Πληθωρικός καλλιτέχνης ο Κλαύδιος έχει δημιουργήσει ειδικά για την έκθεση μια σειρά 50 έργων μεγάλων και μικρότερων διαστάσεων, τα οποία αιχμαλωτίζουν το βλέμμα του αποδέκτη τους, με την εκρηκτικότητα των χρωμάτων και των συνδυασμών τους. Κάθε πίνακας μια μικρή ιστορία, κάθε πινελιά μια διήγηση. Μια αντισυμβατική γραφή που κινείται έξω από τους καθιερωμένους δρόμους, χωρίς ωστόσο να καταργεί την αρχιτεκτονική δομή των έργων.

Ποιο είναι το στυλ του Κλαύδιου; Μάταια θα αναζητήσετε ένα συγκεκριμένο στυλ ή την έννοια της αναγνωρισιμότητας στα έργα του. Ο καλλιτέχνης δεν φοβάται να καταθέσει τις πολλαπλές ιδέες του στην ίδια έκθεση. Τα περισσότερα από τα έργα του Κλαύδιου είναι φτιαγμένα πάνω σε ξύλο, τρία έχουν για βασικό υλικό τους το αλουμίνιο, ενώ δεν λείπουν τα λάδια.

Στα εγκαίνια της έκθεσης, ο Κλαύδιος έχει ετοιμάσει μια έκπληξη αλλά και ένα χάπενινγκ για το φιλότεχνο κοινό, το οποίο θα έχει την ευκαιρία να αποκτήσει αυθεντικά έργα (λάδια) μικρών διαστάσεων του Κλαύδιου σε μια εντελώς συμβολική τιμή. Τα έργα αυτά δεν συμπεριλαμβάνονται στα 50 έργα που αποτελούν το κύριο υλικό της έκθεσης. Ένα δείγμα της άποψης του Κλαύδιου ότι η τέχνη ανήκει σε όλους, αλλά και μια ανταπόδοση από τον καλλιτέχνη της θερμής υποδοχής που επιφύλαξε το ελληνικό κοινό στη δουλειά του.

Το κείμενο του καταλόγου της έκθεσης έγραψε η ιστορικός-κριτικός τέχνης Αθηνά Σχινά.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10.00-15.00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-21.00 μ.μ. Εγκαίνια 9/10/2006, 8.00 μ.μ.

FINE ARTS-ΚΑΠΟΠΟΥΛΟΣ Λ. Ποσειδώνος 62, Άλιμος,

Τηλ. 2109835303

Link to comment
Share on other sites

  • 2 months later...

20/12/06 22:41

«Διάλογος» ζωγράφων

Εγκαίνια της έκθεσης «Παρίσι - Αθήνα, 1863-1940» από τον Κ.Παπούλια

Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κάρολος Παπούλιας εγκαινίασε στην Εθνική Πινακοθήκη την έκθεση «Παρίσι - Αθήνα, 1863-1940», η οποία λειτουργεί ως ένας «διάλογος» των Ελλήνων ζωγράφων με τους Γάλλους μοντερνιστές δασκάλους τους και τελεί υπό την αιγίδα των Υπουργείων πολιτισμού Ελλάδος και Γαλλίας.

Περίπου 60 έργα Γάλλων καλλιτεχνών, που δάνεισαν γαλλικά μουσεία, ελβετικές, αμερικανικές, καναδικές και άλλες ιδιωτικές συλλογές, εκτίθενται δίπλα σε 160 πίνακες Ελλήνων ζωγράφων.

Η έκθεση συμπληρώνεται από 170 χαρακτικά καλλιτεχνών από τις δύο χώρες, δίπλα στις θρυλικές μεσοπολεμικές εκδόσεις των Κριστιάν Ζερβός και Τεριάντ, που προέρχονται από το μουσείο Τεριάντ της Μυτιλήνης.

Τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας ξενάγησε στην έκθεση η διευθύντρια της Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα, εξηγώντας ότι η έκθεση αποτελεί το δεύτερο φύλο του διπτύχου «Μόναχο - Αθήνα, Παρίσι - Αθήνα», αναφερόμενη σε παλαιότερη έκθεση που φώτιζε τις σχέσεις και επιδράσεις της σχολής του Μονάχου στους Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα.

Μόνο που, η σχέση των Ελλήνων με τους Γάλλους της περιόδου εκείνης είναι λιγότερο φωτισμένη και περισσότερο παρεξηγημένη, σημείωσε η ίδια, προσκαλώντας το ευρύ κοινό να επισκεφθεί τους περισσότερους από 200 πίνακες -Σεζάν, Ματίς, Ρουώ, Πικάσο, Γκίκα, Μπουζιάνη, Παρθένη και άλλων μεγάλων που σφράγισαν τον 20ο αιώνα- και να διαπιστώσουν, όπως είπε, ότι οι Ελληνες δεν μιμήθηκαν «δουλικά» τους Γάλλους μαέστρους του μοντερνισμού αλλά ότι ακολούθησαν αρχές και αφομοίωσαν ιδεολογίες τις οποίες προσάρμοσαν στην ελληνική πραγματικότητα.

news.in.gr, με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

Link to comment
Share on other sites

  • 9 months later...

Hμερομηνία δημοσίευσης: 14-10-07

Νέο κτίριο για την Εθνική Πινακοθήκη

Ο Π. Τέτσης και ο Αντ. Μακρυδημήτρης προτείνουν ένα πολιτισμικό άλμα με όραμα

Tου Δημhτρη Ρηγoπουλου

Νέο κτίριο, οργανωτική αναδιάρθρωση και εθνική στρατηγική. Αυτά είναι τα τρία ζητούμενα-προκλήσεις για την Εθνική Πινακοθήκη του 21ου αιώνα, σύμφωνα με τον ζωγράφο Παναγιώτη Τέτση, προέδρο του Διοικητικού Συμβουλίου της, και τον καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών Αντώνη Μακρυδημήτρη, μέλος του Δ.Σ. του ιδρύματος. Λίγους μήνες μετά την κυβερνητική δέσμευση για την χρηματοδότηση του έργου της επέκτασης του κτιρίου της οδού Βασιλέως Κωνσταντίνου, με πόρους από το Δ΄ Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης, δύο εξέχουσες προσωπικότητες από το Δ.Σ. της Εθνικής Πινακοθήκης ρίχνουν στο τραπέζι μία ιδέα που δεν έχει ακουστεί ποτέ: να αναζητηθεί άμεσα στο κέντρο της Αθήνας κατάλληλος χώρος που θα μπορούσε να φιλοξενήσει ένα σύγχρονο κτίριο Πινακοθήκης ικανό να καλύψει τις εθνικές ανάγκες για τον 21ο αιώνα.

— Υποστηρίζετε ότι η προσθήκη των 6.000 τ.μ. δεν είναι αρκετή;

— Παναγιώτης Τέτσης: Θα σας ερωτούσα τι εντύπωση προκαλεί η Εθνική Πινακοθήκη σήμερα. Κοιτάξτε, είναι ο τρόπος με τον οποίο εκτίθενται τα εκθέματα και νομίζω ότι στον συγκεκριμένο τομέα παραπέμπουμε σε τρίτης κατηγορίας επαρχιακό μουσείο. Δείτε την έκθεση των έργων του Νίκου Xατζηκυριάκου-Γκίκα, ενός σημαντικού μας ζωγράφου. Ετσι όπως παρουσιάζονται σ’ ένα μακρόστενο διάδρομο δεν μπορούν να αιχμαλωτίσουν τον θεατή, αυτό που είναι ζητούμενο για μία Πινακοθήκη. Συμφωνούμε, νομίζω, ότι οι απαιτήσεις άλλαξαν, τα έργα πληθαίνουν, οι συλλογές δεν μπορούν να παρουσιαστούν όπως θα έπρεπε. Η Εθνική Πινακοθήκη είναι αυτό που είναι, είναι λίγο, δεν αρκεί κι έτσι όπως είναι, μέλλον δεν υπάρχει. Η προσθήκη θα είναι ένα μπάλωμα προσωρινό. Πρέπει να βλέπουμε το μουσείο σε βάθος χρόνου, με προοπτική 150 και όχι 20 χρόνων.

— Αντώνης Μακρυδημήτρης: Στη ζωγραφική δεν είναι μόνο το περιεχόμενο, είναι και αυτό που υπογράμμισε ο κ.Τέτσης: πού και πώς εκθέτεις. Με την ίδια την ύπαρξή της, μία Εθνική Πινακοθήκη οφείλει να συνιστά πολιτισμικό γεγονός. Και η προσθήκη νέου ορόφου δεν θα μας πάει πολύ μακριά. Φοβάμαι πως θα κάνουμε δέκα χρόνια να τον χτίσουμε και σε πέντε θα έχει εξαντληθεί η χρησιμότητά του. Προσωπικά, πιστεύω ότι όλοι πρέπει να αναρωτηθούμε: ακόμα και με την επέκτασή της η Εθνική Πινακοθήκη μπορεί να επιτελέσει τον εθνικό της ρόλο; Ή μήπως απαιτείται ένα άλμα πολιτισμικό, ένας νέος χώρος που θα συλλαμβάνει φαντασιακά και συμβολικά την προοπτική της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα του 21ου αιώνα;

— Και πού θα μπορούσε να είναι αυτός ο νέος χώρος;

— Α.Μ.: Εχουμε καταλήξει σε δύο υποψήφιες περιοχές που απαιτούν τολμηρές αποφάσεις: ο χώρος του Πολεμικού Μουσείου και οι Αμπελόκηποι, στον άξονα του γήπεδου του Παναθηναϊκού, των προσφυγικών πολυκατοικιών και του νοσοκομείου «Ελπίς».

— Π.Τ.: Περισσότερο κατάλληλος είναι ο χώρος στις προσφυγικές πολυκατοικίες. Ας κρατήσουμε τις δύο από τις οκτώ επί της λεωφόρου Αλεξάνδρας και από πίσω μπορούμε να χτίσουμε ένα καινούργιο, υπερσύγχρονο κτίριο Εθνικής Πινακοθήκης.

Αλλαγή νομικού πλαισίου

Το κτιριολογικό είναι ένα από τα ζητήματα που κρατούν την Εθνική Πινακοθήκη καθηλωμένη. Οχι το μόνο. «Ο οργανισμός του Ιδρύματος είναι ένα περιοριστικό κείμενο του 1979», σημειώνει ο καθηγητής Αντώνης Μακρυδημήτρης, επικεφαλής της ομάδας που επεξεργάζεται την αλλαγή του νομικού πλαισίου. «Προτείνουμε την μετατροπή της Εθνικής Πινακοθήκης σε Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου, θέση που ίσως συναντήσει αντιδράσεις, αλλά είναι η ενδεδειγμένη. Μας λείπει, επίσης, μία εθνική στρατηγική για τις καλές τέχνες. Ηταν σοκαριστικό το γεγονός ότι το 2004, στους Ολυμπιακούς Αγώνες, προτείναμε μία έκθεση που παρουσίαζε την ευρωπαϊκή γλυπτική παράδοση, και η ελληνική απουσίαζε».

Η επισήμανση φέρνει στο προσκήνιο την ελλιπή παρουσίαση της ελληνικής ζωγραφικής μέσα από τακτικές περιοδικές εκθέσεις με έργα της μόνιμης συλλογής της Εθνικής Πινακοθήκης. Οπως συμβαίνει στα περισσότερα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Μικρές εκθέσεις που προκύπτουν από τους δικούς σου θησαυρούς, νέες προσεγγίσεις, τολμηρές και ευρηματικές ανασυνθέσεις. Ο Παναγιώτης Τέτσης ανεβάζει τον τόνο της φωνής του. «Να προβάλλουμε όχι μόνο τους σπουδαίους αλλά και τις άλλες φωνές, της δεύτερης ή της τρίτης κατηγορίας, που είναι σημαντικοί καλλιτέχνες, και δεν τους γνωρίζουν οι Ελληνες, γιατί δεν τους έχουν δει. Να επιτελέσει η Πινακοθήκη την εθνική της αποστολή. Τα τελευταία χρόνια ανακαλύψαμε τον Παπαλουκά, αλλά τον Φανουράκη ποιός τον ξέρει; Την Νίκη Καραγάτση; Την Φλώρα Καραβία;».

Ο καθηγητής Αντώνης Μακρυδημήτρης πιστεύει ότι και το νέο κτίριο και η αλλαγή του νομικού πλαισίου εντάσσονται σε έναν ευρύτερο προβληματισμό που σχετίζεται με την χάραξη εθνικής στρατηγικής για τον 21ο αιώνα.

«Οπως είναι σήμερα η Εθνική Πινακοθήκη μοιάζει με επιβίωση του παρελθόντος, σαν να έχει εξαντλήσει την ιστορική της διαδρομή. Δεν θα καταφέρουμε πολλά με την επέκταση, χρειαζόμαστε τολμηρές αποφάσεις». Και προσθέτει με έμφαση: «Τον 19ο αιώνα, το εθνικό όραμα ήταν να ενοποιηθούν οι Ελληνες, τον 20ό να προκόψει το κράτος, μετά το 1974 να σταθεροποιηθεί η δημοκρατία, σήμερα ποια είναι η Μεγάλη Ιδέα; Κατά τη γνώμη μου, οφείλουμε να τοποθετήσουμε τον πολιτισμό στο επίκεντρο του προβληματισμού μας, δίνοντας προτεραιότητα στα πανεπιστήμια και τις τέχνες. Αυτήν ακριβώς τη νέα προτεραιότητα οφείλεις να την συμβολίσεις, να της δώσεις μία ταυτότητα».

Το χρονικό μιας επέκτασης

Το μακρόστενο διώροφο παραλληλεπίπεδο της κυρίως Πινακοθήκης και ο μονώροφος κύβος του Μουσείου Αλέξανδρου Σούτζου που αντικρίζουν καθημερινά εκατομμύρια Αθηναίοι στην οδό Βασιλέως Κωνσταντίνου, είναι ό,τι απέμεινε από την αρχική μελέτη των Παύλου Μυλωνά (1904–2005) και Δημήτρη Φατούρου. Υπάρχει ένας διαδεδομένος μύθος, που θέλει την τότε διοίκηση του γειτονικού Χίλτον να συνέβαλε «διακριτικά» στην «καθήλωση» της Εθνικής Πινακοθήκης. Μύθος ή όχι, σημασία έχει ότι ο τρίτος και ο τέταρτος όροφος δεν χτίστηκαν ποτέ. Το νέο κτίριο εγκαινιάστηκε το 1976 αλλά σε διάστημα 20-25 χρόνων ξεπεράστηκε από τα πράγματα. Η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, πίεσε συστηματικά τους υπουργούς Πολιτισμού πολλών κυβερνήσεων με στόχο να δρομολογηθεί η καθ’ ύψος (και βάθος) επέκταση του υπάρχοντος κτιρίου, που θα απέδιδε 6.000 τετραγωνικά μέτρα. Τελικά, τον περασμένο Μάιο ο τέως ΥΠΠΟ Γιώργος Βουλγαράκης εξήγγειλε την ένταξη της επέκτασης της Εθνικής Πινακοθήκης στο Δ΄ Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης με προϋπολογισμό 30 εκατομμυρίων ευρώ. Η οριστική μελέτη εφαρμογής εκπονείται από τα αρχιτεκτονικά γραφεία των Κωνσταντίνου Μυλωνά (γιου του εκλιπόντος Παύλου Μυλωνά) και Δημήτρη Φατούρου, που ανέλαβαν να «επικαιροποιήσουν» την αρχική του 1970. Στην προμελέτη, εγκεκριμένη ήδη από το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων, προβλέπονται προσθήκες που δεν υπήρχαν στην αρχική, όπως δύο νέα υπόγεια κι ένα σπειροειδές κλιμακοστάσιο στην όψη της Βασιλέως Κωνσταντίνου. Η Εθνική Πινακοθήκη θα αποκτήσει νέους εκθεσιακούς χώρους, αμφιθέατρο, ένα αξιοπρεπές πωλητήριο και σύγχρονες αποθήκες. Οι εργασίες δύσκολα θα αρχίσουν πριν από τις αρχές του 2010 και αναμένεται να διαρκέσουν 2,5 χρόνια.


Link to comment
Share on other sites

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Έκθεση με θέμα «Ο Γκρέκο και το εργαστήριό του».

Η έκθεση περιλαμβάνει 58 έργα από μεγάλα μουσεία της Ισπανίας (Μουσείο Ελ Γκρέκο - Τολέδο, Μουσείο Santa Cruz - Τολέδο, Μουσείο Πράδο - Μαδρίτη, Patrimonio Nacional: Palacio Real, Real Monasterio de S. Lorenzo de El Escorial, Lazaro Galdiano - Μαδρίτη, Εθνική Βιβλιοθήκη ? Μαδρίτη, Μουσείο Καλών Τεχνών Μπιλμπάο, Μουσείο Καλών Τεχνών ? Σεβίλλη κ.ά), των Ηνωμένων Πολιτειών (Metropolitan Museum of Art - Ν. Υόρκη, Hispanic Society of America - Ν.Υόρκη), της Ουγγαρίας (Sz?pm?v?szeti Museum ? Βουδαπέστη) και της Ελβετίας (Συλλογή B?hrle), εκ των οποίων 8-10 πίνακες φέρουν την υπογραφή του μεγάλου δημιουργού της Ισπανικής τέχνης του 17ου αιώνα, Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Ελ Γκρέκο). Μαζί με τις δημιουργίες του Γκρέκο θα παρουσιαστούν έργα των μαθητών του, του γιου του Jorge Manuel Theotocopuli (1578-1631) και Luis Tristan (c.1585-1624) και άλλων ζωγράφων που αποδίδονται στο εργαστήριό του, καθώς επίσης και έργα του Blas Mu?oz (τέλη 17ου αιώνα). Τέλος, θα συμπεριληφθεί ένα αντίγραφο από το Μουσείο Πράδο, το οποίο αρχικά είχε αποδοθεί στον Γκρέκο. Επιμέλεια έκθεσης:Carmen Garrido (Μουσείο Πράδο), Jos? Alvarez Lopera, ιστορικός τέχνης (Μουσείο Πράδο) και ο Νίκος Χατζηνικολάου, ομότιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Κρήτης.

Διάρκεια έκθεσης έως 5 Ιανουαρίου 2008.΄

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή 10.00-16.00, Πέμπτη 10.00-20.00, Σάββατο 10.00-15.00, Τρίτη & Κυριακή κλειστά.

Είσοδος 5€, μειωμένο 2,50€, 18-26 ετών 1€.

Ηροδότου 1 Κολωνάκι. Τηλ. 210 7228321 -3


Hμερομηνία : 22-10-07

Έκθεση έργων Τέχνης για τα ανθρώπινα δικαιώματα

25 έως 30 Οκτωβρίου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων

Ο ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και το Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων (ΚΕΠΑΔ) παρουσιάζουν, από 25 έως 30 Οκτωβρίου 2007 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, την έκθεση Έργων Τέχνης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα (ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική).

Όλα τα έργα είναι δωρεές και θα διατεθούν σε προσιτές τιμές

Τα έσοδα θα χρησιμοποιηθούν για το πρόγραμμα του ΚΕΠΑΔ για την προστασία θυμάτων βίας, κακοποίησης και εκμετάλλευσης παιδιών και γυναικών, συμπεριλαμβανομένων και θυμάτων εμπορίας ανθρώπων.

Μεταξύ των έργων τέχνης είναι και των Ανδρεαδάκη, Βασιλείου, Βέργη, Βερούκα, Βορδώνη, Ηλιοπούλου, Καναγκίνη, Καρά, Κόττη, Λάμπερτ, Λασηθιωτάκη, Μιγάδη, Μιχαλιτσιάνου, Μπότσογλου, Παλλαντζά, Παπαγιάννη, Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη, Ραζή, Ρήνα, Σάμιου, Τσαρούχη, Φασιανού, Φιλοπούλου, Χάρου, Ψυχοπαίδη, κ.α.

Εγκαίνια: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2007, ώρα 19:30

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων - αίθουσες «Γ.Ιακωβίδης» & «Ν.Γύζης":

Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 601

΄Ωρες λειτουργίας: 9π.μ. - 1μ.μ. και 5μ.μ.-9μ.μ. εκτός Κυριακής απογεύματος & Δευτέρας

Edited by Mrs. Miniver
Link to comment
Share on other sites

  • 2 weeks later...

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Εκθεση με αριστουργήματα των Κλιμτ, Σίλε και Κοκόσκα, των μεγάλων ζωγράφων που αποτελούν τον πυρήνα της «αυστριακής άνοιξης», του κινήματος που επηρέασε την εξέλιξη του μοντερνισμού αλλά και έργα πολύ σημαντικών συγχρόνων τους, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα, το Μέγαρο Μουσικής σε μια έκθεση όπου το κύριο σώμα της προέρχεται από το Μουσείο Λέοπολντ της Βιέννης. Μέσα από τα 70 περίπου έργα ζωγραφικής που εκτίθενται δίνεται μια πλήρης εικόνα των εικαστικών κινημάτων που καλύπτουν χρονικά την περίοδο από το τέλος του 19ου αιώνα έως τη δεκαετία του '20.

Β. Σοφίας & Κόκκαλη 1 Αθήνα. Τηλ. 210 72 82 000 Γενική είσοδος: 6€, 3€ φοιτητικό, 10€ οικογενειακό.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00 – 18.00.


Link to comment
Share on other sites

  • 6 months later...

μια βολτα μεχρι το Αρχαιολογικο Μουσειο γιατι:

Νοεμβρης του 07.

Οι μούμιες που βρίσκονται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο βρίσκουν επιτέλους τη θέση που τους αξίζει. Μέσα σε ένα χρόνο θα έχει ολοκληρωθεί η ανακαίνιση αιθουσών του μουσείου, οι οποίες θα φιλοξενήσουν μόνιμη έκθεση αιγυπτιακών και ανατολικών αρχαιοτήτων.Σύμφωνα με την εφημερίδα Το Βήμα, η Ελλάδα διαθέτει μία από τις εντυπωσιακότερες συλλογές αιγυπτιακών και ανατολικών αρχαιοτήτων, μιας και τα έργα τέχνης που την αποτελούν προέρχονται από δύο ιδιωτικές συλλογές που δωρίθηκαν στο Μουσείο.

Πρόκειται για τις συλλογές δύο ομογενών, του Ιωάννη Δημητρίου, ο οποίος διέμενε στην Αλεξάνδρεια, και του Αλέξανδρου Ρόστοβιτς που διέμενε στο Κάιρο και το 1904 δώρησε στο ΕΑΜ 2.237 αντικείμενα.

Η ελληνική συλλογή από αιγυπτιακές αρχαιότητες αποτελεί την τέταρτη στην Ευρώπη, αυτή τη στιγμή όμως βρίσκεται σχεδόν στο σύνολό της στις αποθήκες του Μουσείου.

Σύντομα όμως έργα που απεικονίζουν τη μικρή πριγκίπισσα Τακουσίτ, τον θεό Όσιρι και τη θεά Ίσι, καθώς και τον φαραώ Ψαμμήτιχος Α' θα βρεθούν στις αίθουσες του ΕΑΜ, μιας και οι αίθουσες του μουσείου ανακαινίζονται.

Προς το παρόν η Τακουσίτ βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης για τις ανάγκες της έκθεσης «Δώρα για τους θεούς. Εικόνες από τους αιγυπτιακούς ναούς», η οποία θα διαρκέσει μέχρι τον Φεβρουάριο του 2008.

και σημερα

Η τέταρτη σημαντικότερη συλλογή αιγυπτιακών αρχαιοτήτων στην Ευρώπη (λόγω της ποιότητας)- εκείνη του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (Πατησίων 44)- αποκαλύπτει τα καλύτερα κομμάτια της μέσα σε 350 τ.μ., από απόψε στις 20.00. Ψωμί πολύσπορο και αυγά ηλικίας 3.500 ετών που «έζησαν» επειδή θάφτηκαν στην καυτή αιγυπτιακή άμμο. Μια γυναίκα που αλέθει σιτηρά και δίπλα της μια ομάδα εργατών που παρασκευάζει μπίρα (πήλινα σύνολα αγαλμάτων που βρίσκονταν σε τάφους για να παρέχουν τις υπηρεσίες τους και μετά θάνατον στον νεκρό) είναι μερικά από τα σημαντικότερα εκθέματα. Χωρίς μούμιες, όμως, έκθεση για την Αίγυπτο δεν γίνεται. Γι΄ αυτό και πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τρεις ξύλινες σαρκοφάγοι, δύο καρτονάζ και μια πήλινη. Παράλληλα εγκαινιάζεται και ο θησαυρός 971 χρυσών κοσμημάτων από την 5η χιλιετία έως τα μεταβυζαντινά χρόνια της συλλογής Σταθάτου.

Link to comment
Share on other sites

  • 4 months later...

Hμερομηνία : 23-09-08

Έκθεση: Πίσω από κάθε πλατεία και μια ιστορία

Τι γίνεται όταν ομάδες μεταπτυχιακών φοιτητών και ερευνητών από πέντε χώρες της Ευρώπης μας ταξιδεύουν στην πολιτιστική κληρονομιά των πλατειών μέσα από τη δύναμη της αρχιτεκτονικής; Η έκθεση με τίτλο «Πλατείες της Ευρώπης, Πλατείες για την Ευρώπη» βοηθά να επανεκτιμήσουμε την ανοικοδόμηση των πλατειών μέσα στην καθημέρινότητά μας.

Της Μαρίας Γαλίτση


Η πλατεία μοιάζει, μέσα από τον καθρέφτη της Ιστορίας, με μορφή υπομονετικής μητέρας, που μεγαλώνει γενιές ανθρώπων. Μας βλέπει να ωριμάζουμε από τα παιχνίδια μιας αθώας ηλικίας με φίλους αληθινούς, τα πρώτα ραντεβού που δίναμε όταν νομίζαμε ότι μεγαλώσαμε, τους απογευματινούς περιπάτους με τα παιδιά, λίγα χρονιά μετά, ως γονείς, μέχρι τις αναπολήσεις μιας ολόκληρης ζωής και τη νοσταλγία αποτυπωμένη στα ρυτιδιασμένα πρόσωπα της τρίτης ηλικίας. Κάποτε, πάλι, η πλατεία γίνεται αυτόπτης μάρτυρας μαζικών συγκεντρώσεων, όταν η ζωή κυλά πάνω στις «ράγες» των σκληρών υποχρεώσεων. Είναι πάντα εκεί, σιωπηλός μάρτυρας σε κάθε έκβαση της ζωής μας. Ακόμα και όταν την πληγώνουμε, όταν τη ντύνουμε κι αυτή στα γκρίζα χρώματα της πόλης ή όταν τη λησμονούμε και περνάμε πια βιαστικοί από μπροστά της, δίχως καν να προλαβαίνουμε να κοντοσταθούμε, αφού τρέχουμε πανικόβλητοι μήπως χάσουμε το λεωφορείο της καθημερινότητας.

Απόσταγμα ενός τριετούς ερευνητικού προγράμματος από το 2004 έως το 2007, αποτελεί η διοργάνωση της έκθεσης: «Πλατείες της Ευρώπης, Πλατείες για την Ευρώπη», στο Πολυλειτουργικό Κέντρο του Δήμου Κομοτηνής, από τον Σύλλογο Φίλων του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης και το Κέντρο Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ροδόπης και το Σύνδεσμο Φιλολόγων Ροδόπης.

Ομάδες ερευνητών, αρχιτεκτόνων, πολεοδόμων, αρχιτεκτόνων τοπίου, κοινωνιολόγων και ιστορικών από όλη την Ευρώπη μελέτησαν για τρία χρόνια το θέμα «πλατεία» και τα αποτελέσματα της έρευνάς τους συνέβαλαν στη σύνθεση της Χάρτας Ευρωπαϊκών Πλατειών.

Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν εξήντα πλατείες από όλη την Ευρώπη μέσα από ένα πλούσιο οπτικό υλικό με πόστερς, αριθμημένα από το Βορρά προς το Νότο. Πλατείες από την Αθήνα (Πλατεία Συντάγματος), την Θεσσαλονίκη (Πλατεία Αριστοτέλους), το Ναύπλιο (Πλατεία Συντάγματος), τη Ρόδο (Παναγία του Μπούργκου), την Κέρκυρα (Πλατεία Δημαρχείου), τη Δράμα (Πλατεία Αγίας Βαρβάρας), αλλά και από την Πορταριά και τη Μακρινίτσα (Πλατείες Πλατάνου), συνθέτουν το ελληνικό κομμάτι της έκθεσης. Από ευρωπαϊκές χώρες -μεταξύ άλλων - παρουσιάζονται πλατείες από την Αγ. Πετρούπολη, τη Βαρκελώνη, τη Βαρσοβία, το Βελιγράδι, το Βερολίνο, τη Βερόνα, τη Βουδαπέστη, το Ελσίνκι, την Κρακοβία, τη Λισσαβώνα, τη Λυών, τη Μαδρίτη, το Μονπελιέ, την Οδησσό, την Παλμανόβα, το Παρίσι, την Πράγα, το Ρότερνταμ, τη Ρώμη, τη Σιένα, την Τεργέστη, το Τορίνο και τη Φλωρεντία.

Πίσω από κάθε πλατεία κρύβεται και μια ξεχωριστή ιστορία. Ωστόσο, όλες οι πλατείες, σε κάθε γωνιά του κόσμου, έχουν ένα κοινό σημείο αναφοράς, πράγμα το οποίο μαρτυρά η κοινή ρίζα του ονόματός. Place στα αγγλικά, piazza για τους Ιταλούς, plaza στην ισπανική γλώσσα, platz για να καταλαβαίνουν οι Γερμανόφωνοι, λίγο πιο κάτω, στην Πορτογαλία, praca και plads, σημείο αναφοράς για τους Δανούς. Ακόμα και σήμερα, δεν είναι λίγες οι φορές που η πλατεία λειτουργεί με τους όρους της προγονικής μας Αγοράς, ως ένας χώρος συνάντησης και ανταλλαγής απόψεων των πολιτών.

Είναι η δεύτερη φορά που η έκθεση ανοίγει τις πόρτες στις στο κοινό. Το πρώτο βήμα έγινε από την Θεσσαλονίκη, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Νοέμβριο του 2007. Μετά τη φιλοξενία της από την πόλη της Κομοτηνής, η έκθεση θα κατεβεί και στην πρωτεύουσα, στο Μουσείο Μπενάκη. Στη συνέχεια, το ταξίδι θα συνεχιστεί και στις υπόλοιπες ευρωπαϊκές χώρες, ενδυναμώνοντας τις κοινωνικές και διαπολιτισμικές σχέσεις, την επικοινωνία με κάθε τρόπο, μέσα από το κάτοπτρο της αρχιτεκτονικής δημιουργίας.

Ο λόγος που η έκθεση αυτή βρίσκει ανταπόκριση όχι μόνο σε ειδικούς, όπως αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, φορείς, αλλά στον καθένα είναι ότι με αφετηρία την αρχιτεκτονική διάσταση των πλατειών, παρουσιάζονται προβληματισμοί και προτάσεις και για την χρηστικότητα τους. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον, μάλιστα, επιδεικνύουν εκπαιδευτικοί και μαθητές, όπως μας τόνισε η κα Πέρσα Μαμούκαρη, πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης Κομοτηνής.

Η πλατεία ως χώρος συνάθροισης με εμπορικό και πολιτικό χαρακτήρα στην Αρχαία Αγορά, παρέδωσε τα ηνία της στο Φόρουμ, κατά τη διάρκεια των ρωμαϊκών χρόνων και αργότερα συμβάδισε βάσει των κανόνων της Αναγέννησης και του μπαρόκ για να καταλήξει στο μοντέρνο πνεύμα του σήμερα. Μέχρι τις μέρες μας μαρτυρά την κουλτούρα και τον πολιτισμό, τον τρόπο ζωής κάθε λαού, κάθε πόλης. Κοινό σημείο αναφοράς όλων, όμως, αποτελεί ο διαχρονικός χαρακτήρας της ανάγκης για επικοινωνία, κοινωνικοποίηση, συγκέντρωση.

«Ενεργοί Πολίτες»

«Μια τέτοια έκθεση θα έγραφε καλύτερα στις ψυχές των ανθρώπων αν την συνδυάζαμε με κάτι πιο τοπικιστικό. Για το λόγο αυτό, ο Σύλλογος μας κατέθεσε μια πρόταση στον δήμαρχο της πόλης. Αφού πραγματοποιήσαμε μια καταγραφή όλων των πλατειών της Κομοτηνής, κάναμε μια πρόταση υιοθεσίας των 26 πλατειών από Συλλόγους, με σκοπό τη συντήρηση και τον εξωραϊσμό τους», δήλωσε η κα Μαμούκαρη και συνέχισε: «Θέλουμε να γεννήσουμε στις καρδιές των ανθρώπων ένα ενδιαφέρον, να γίνουμε όλοι ενεργοί πολίτες».

Η έκθεση ξεκίνησε στις 22 Σεπτεμβρίου και ρίχνει αυλαία στις 26. Το υλικό της συνέλλεξε το τμήμα Αρχιτεκτόνων και το Μεταπτυχιακό Αρχιτεκτονικής Τοπίου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, καθώς επίσης και πανεπιστημιακές ομάδες από άλλα τέσσερα κράτη, και συγκεκριμένα από τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Πολωνία, μέσα από την έρευνα με τίτλο «Η πλατεία, ευρωπαϊκή πολιτισμική κληρονομιά - Culture 2000».

Μάλιστα, στα εγκαίνια της έκθεσης χαιρετισμό απηύθυνε και ο υπουργός Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων, Ευριπίδης Στυλιανίδης, μαρτυρώντας ίσως το ρόλο της πλατείας ως μια μικρογραφία της καθημερινότητας. Άλλοτε, βουτηγμένη στις αναμνήσεις, λειτουργεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας, άλλες φορές, περιτυλιγμένη από ανοιξιάτικο αεράκι συνοδευόμενο από έναν έναστρο ουρανό, τη βιώνουμε ως στέκι, και είναι και εκείνες οι φορές που ακούσιά της υποτάσσεται στο μπετόν, την έλλειψη έμπνευσης ακόμα και στην αδιαφορία, ξεχνώντας, ωστόσο, ότι κάθε παραμόρφωσή της καθρεφτίζει εμάς τους ίδιους.


Link to comment
Share on other sites

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Reply to this topic...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.