ΑΤΖΕΝΤΑ (Εκδηλώσεις Παντός Τύπου)

[Amelie]

Νέο Ελληνικό γκρουπάκι (νεότατο και ωραιούλικο από κάθε άποψη ) ετοιμάζεται να βγάλει δίσκο. Το όνομά αυτού "Ασκοί του Αιόλου" και θα καταλάβετε το γιατί όταν με το καλό τους ακούσετε

Το Σάββατο 8 Απριλίου (μεθαύριο δηλαδή) στο Diana Cafe, Ασκληπιού 9, και ώρα 9.30, θα πραγματoποιηθεί πάρτυ , τα έσοδα του οποίου θα πάνε για το cd. Και επειδή όλοι το ξέρουμε καλά πως στην Ελλάδα λίγα γίνονται για την Τέχνη, είπα να τα στηρίξουμε τα παιδιά κι εμείς με την παρουσία μας

Είσοδος με ποτό 10 έουρος και από κει κι έπειτα ό,τι πάρετε κοστίζει 5. Οι παρευρισκόμενοι δε, θα δουν το ονοματάκι τους στα ευχαριστήρια του cdακίου μια που θα έχουν συμβάλει πολύ σημαντικά στην προσπάθεια αυτή των παιδιών.

Ελπίζω να τα πούμε εκεί

...Και καλή επιτυχία στα παιδιά

[tik-tak]

εκθεση στο Πνευματικο Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εκπαιδευόμενοι στα προγράμματα, που διοργανώνει ο Πολιτισμικός οργανισμός :Κατασκευή φιγούρας Καραγκιόζη, κατασκευή μαριονέττας , παραδοσιακό κέντημα,κοπανέλλι,κομποδετική,φωτογραφία,καλλιτεχνικές κατασκευές, κόσμημα κ.α.

διάρκεια έκθεσης : 8 - 14/ 6 / 06

εγκαίνια:Πέμπτη 8/6 , ωρα 8:30μμ

ώρες λειτουργίας: 9:00-13:00 και 17:00-21:00,εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής

εισοδος ελεύθερη

στο πνευματικό κέντρο δήμου Αθηναίων, Αίθουσα 29

Ακαδημίας 50 (απέναντι απο τις αφετηριες λεωφορείων )

υγ: εκεί θα δείτε και τις τρεις (τις πρωτες ) μαριονέττες μου....

Τροποποιήθηκε 7 Ιουνίου 2006 από tik-tak

[Clemence]

9, 10 Ιουλίου Ηρώδειο

Εθνικό Δραματικό Κέντρο Νορμανδίας

Comédie de Caen

Η παράσταση της 9ης Ιουλίου ακυρώνεται

Το Φεστιβάλ Αθηνών, οι συντελεστές της θεατρικής ομάδας και η γαλλική κοινότητα αποφάσισαν την ακύρωση της παράστασης στις 9 Ιουλίου λόγω της συμμετοχής της Γαλλικής ομάδας στον τελικό του Μουντιάλ.

Αν το έκαναν αυτό (και το δήλωναν κιόλα) Έλληνες, ή ακόμα χειρότερα Ιταλοί, θα τους έκραζαν πρώτοι-πρώτοι οι Γάλλοι για επαγγελματισμό zero αλλά τι να πεις ... Καλή επιτυχία στην ομάδα

[Clemence]

Α ... ξεχνούσα ...

Tην Πέμπτη 13 Iουλίου οι λάτρεις της τζαζ, και δη της μπαλάντας, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν στο Ηρώδειο την αισθαντική Kαναδή τραγουδίστρια και πιανίστα Nταϊάνα Kραλ (σύζυγο του Eλβις Kοστέλο, η οποία μάλιστα μας επισκέπτεται στον τέταρτο μήνα της εγκυμοσύνης της), συνοδεία κιθάρας, μπάσου και ντραμς. H Kραλ είναι πολύ αγαπητή όχι μόνο στο απαιτητικό κοινό των Ελλήνων φαν της τζαζ αλλά και σε όσους αγαπούν τον ήχο μιας μελωδικής, ρομαντικής μπαλάντας. O απαλός, βελούδινος ήχος της παραπέμπει σε ρυθμ εν μπλουζ, αλλά και ήπιες σουίνγκ καταστάσεις περασμένων δεκαετιών, ωστόσο, δεν παύει να φέρει την προσωπική σφραγίδα μιας χαρισματικής ερμηνεύτριας που ξέρει πώς να συνεπαίρνει το κοινό της.

Όσοι πιστοί βρήτε ακόμα εισητήρια ... θα τα πούμε εκεί

[Clemence]

Ο Νικ Κέιβ Σεπτέμβριο στην Αθήνα

Στο Θέατρο Λυκαβηττού θα βρεθεί ο Nικ Kέιβ (φωτο) για μια μοναδική παράσταση στις 22 Σεπτεμβρίου. Από τη μικρή περιοδεία του με τίτλο «Nick Cave solo tour» δεν θα μπορούσε να λείπει η Αθήνα. Αλλωστε, το αθηναϊκό κοινό δείχνει με κάθε ευκαιρία την αγάπη του στον Αυστραλό τραγουδιστή, ποιητή και συγγραφέα γεμίζοντας τους χώρους όπου εμφανίζεται. Τα γνώριμα μονοπάτια της μουσικής του, καθώς και η σκοτεινή πλευρά της ποίησης θα συναντηθούν σε ένα διαπροσωπικό διάλογο, πιο λιτό από ποτέ.

Αρχίζοντας την καριέρα του από το σχολείο με το πρώτο του συγκρότημα The Boys Next Door και συνεχίοζοντας με τους The Birthday Party ο Nικ Kέιβ κυκλοφόρησε δεκάδες δίσκους και βιβλία δείχνοντας διαφορετικές πτυχές της προσωπικότητάς του. Από το 1984 και μετά μοιράζεται τις μελωδίες του με τους The Bad Seeds όπως και τη σκηνή στις συναυλίες του. Τις δέκα περίπου φορές που έχει επισκεφτεί την Αθήνα έχει αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις και ακόμα πιο πολλούς «πιστούς». Στις 22 Σεπτεμβρίου η μελαγχολική ιδιοφυΐα του Nικ Kέιβ και οι: Martyn Casey, Jim Sclavunos και Waeen Ellis (από τους Bed Seeds) θα μας χαρίσουν μεγάλες επιτυχίες όπως το «Abattoir Blues» και το «Τhe Mercy Seat».

Από kathimerini.gr

[Juliette]

Σήμερα ώρα 9μμ στο Αττικό Άλσος, στο θεατράκι του Δ. Αθηναίων αφιέρωμα στο Γιάννη Βογιατζή με συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας και Χορωδίας του Δ. Αθηναίων και σολίστ τον ίδιο. Εϊσοδος ελεύθερη!

Ζμουτς!

[BLV]

12/09/06 12:42

Πικάντικες λιχουδιές και γεύσεις

Γεύματα... από αρχαιοτάτων χρόνων σε 34 μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους

Σε γευστική εμπειρία θα αναδειχθεί η επίσκεψη σε 34 αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, καθώς πικάντικες λιχουδιές και γεύσεις που χάθηκαν στους αιώνες θα υποδέχονται σε πολλές περιπτώσεις το ευρύ κοινό που θα θελήσει να γνωρίσει τα μυστικά της κουζίνας του παρελθόντος.

Όπως αναφέρουν Τα Νέα, αφορμή αποτελούν οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (22 έως 24 Σεπτεμβρίου), που φέτος έχουν ως θέμα τους τον «Πολιτισμό στο τραπέζι και τις ποικίλες προσεγγίσεις της ιστορίας της διατροφής».

O Χυτρίων -ένας μάγειρας της κλασικής εποχής- θα «ζωντανέψει» στις γωνιές της Αρχαίας Αγοράς. Θα αποκαλύψει σε όσους σπεύσουν να τον γνωρίσουν πως στην κουζίνα του δεν είχε ποτέ μελιτζάνες, πατάτες, ντομάτες ή πιπεριές, αλλά πως από τις σπεσιαλιτέ του ήταν τα σουβλάκια, όχι μόνο με κρέας κατά προτίμηση χοιρινό -είχε μεγαλύτερη ζήτηση ως φθηνότερο-, αλλά και με λουκάνικο.

Στο τσουκάλι του βράζουν συχνά-πυκνά όσπρια, κρεμμυδόσουπες για τα χαμηλά βαλάντια και τσουκνίδες, ενώ δεν σερβίριζε ποτέ χωρίς ψωμί. Και αφού μιλήσει για τα ακριβά κρασιά της εποχής του (Χίου, Νάξου, Θάσου, Μιλήτου) θα μας δείξει τα μαγειρικά του σκεύη που φυλάσσονται στο μουσείο και θα κεράσει μία από τις σπεσιαλιτέ του στις 22 (μόνο για σχολεία), 23 και 24 Σεπτεμβρίου.

Από την Αίγυπτο έχει φτάσει ο ποντικός Ραμί που έχει ξεγλιστρήσει από μια μινωική κουζίνα και θα βρεθεί στην περιοδική έκθεση του πολυχώρου Αθηναΐς (Καστοριάς 34-36) στις 23 Σεπτεμβρίου. Θα αποκαλύψει τα μυστικά που κρύβονταν στο μαγειρείο του παλατιού του μυθικού Μίνωα και των υπηκόων του και θα τους δείξει από ποια σκεύη έκλεβε φαγητό από όσα φιλοξενούνται στην έκθεση «Η Κρήτη ταξιδεύει...».

Βυζαντινό χρώμα θα έχει η τρίτη από τις εκδηλώσεις που διοργανώνει το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και Επικοινωνίας του υπουργείου Πολιτισμού. Στο επίκεντρο η Μονή Καισαριανής και πρωταγωνιστής ο Σφουγγάτος. Όχι το γνωστό βυζαντινό πιάτο, αλλά ένας συνονόματός του γάτος που δίπλα στην τράπεζα του μοναστηριού θα μιλήσει για τους χοίρους και τα λάχανα, το παστό κρέας και τα φρούτα που κυριαρχούσαν στα τραπέζια της εποχής, επιφυλάσσοντας εκπλήξεις για όσους στις 24 Σεπτεμβρίου φτάσουν ώς εκεί.

news.in.gr

[Winmx]

35ο Φεστιβάλ Βιβλίου

Πιστός και φέτος στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.Ε.Κ.Β.) με το πλατύ κοινό. Από τις 15 Σεπτεμβρίου έως το τέλος του μήνα, ο πεζόδρομος της Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα μετατραπεί σε σημείο αναφοράς για τους βιβλιόφιλους, συγκεντρώνοντας ό,τι νεότερο και ποιοτικό και διαχρονικό από την ελληνική βιβλιοπαραγωγή. Όσο για το ειδικό αφιέρωμα του 35ου Φεστιβάλ Βιβλίου, αυτό θα αναφέρεται στη συνολική εργογραφία του μεγάλου Οδυσσέα Ελύτη, με πολλά βιβλία, ημερίδες και προβολές που θα αναφέρονται στο νομπελίστα ποιητή. Τα επίσημα εγκαίνια των εκδηλώσεων θα γίνουν στις 16/9 , από τον πρόεδρο της Δημοκρατίας.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με θέμα "Ο Οδυσσέας Ελύτης και η Ευρωπαϊκή διάσταση της ποίησής του", στο Κτίριο Μελετών Ακροπόλεως (20/9) με ομιλητές τους Ιουλίτα Ηλιοπούλου, Κώστα Γεωργουσόπουλο, Χρήστο Γιανναρά, Ντέηβιντ Κόνολι.

Επίσης και μια άλλη ημερίδα θα λάβει χώρα στον ίδιο χώρο (25/9), αφιερωμένη στον "Ελύτη μέσα από τα μάτια ποιητών και ζωγράφων" και με ομιλητές την τεχνοκριτικό Αθηνά Σχινά, τους ζωγράφους Δημήτρη Μυταρά, Σωτήρη Σόρογκα, Αλέκο Φασιανό και τους ποιητές Γιάννη Κοντό και Νάνο Βαλαωρίτη.

Στις παράλληλες εκδηλώσεις συγκαταλέγονται τέσσερις βραδιές, 23, 24, 30/9 και 1/10, με αφηγήσεις λαϊκών παραμυθιών στα σκαλιά του Ηρωδείου, από την Αγνή Στρουμπούλη, Χριστίνα Φραγκεσκάκη και την Εύη Γεροκώστα.

Επίσης θα προβληθεί μια ταινία μικρού μήκους της Ηρώς Σγουράκη, αφιερωμένη στον Οδυσσέα Ελύτη, ενώ μια μεγάλη συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Ηρώδειο (30/9) , υπέρ των σκοπών του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με καρκίνο "Ελπίδα", με μελοποιημένο έργο του Ελύτη, όπου θα τραγουδήσουν οι Κώστας Μακεδόνας, Μαρία Δημητριάδη, Γιάννης Κούτρας, Αφροδίτη Μάνου και Σωτηρία Λεονάρδου.

ert.gr

[BLV]

"Μικρό Ημερολόγιο Συνόρων" και μαύρο χιούμορ (22/9/2006 11:52:00 πμ)

Το βιβλίο του Γκαζμέντ Καπλάνι "Μικρό Ημερολόγιο Συνόρων" παρουσιάζεται την Τρίτη, 26 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, στις 20.30. Στο βιβλίο του, ο Καπλάνι αφηγείται τις πρώτες ημέρες μιας παρέας Αλβανών μεταναστών στην Ελλάδα στις αρχές του '90. Είναι μια αφήγηση όπου το δράμα και η τραγωδία συνυπάρχουν με το μαύρο χιούμορ και την αυτοειρωνεία. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Ο Γκαζμέντ Καπλάνι γεννήθηκε το 1967 στην Αλβανία. Από εκεί μετανάστευσε στην Ελλάδα το 1991. Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Από το 2001 εργάζεται ως αρθρογράφος στην εφημερίδα "Τα Νέα".

Για το "Μικρό Ημερολόγιο Συνόρων" θα μιλήσουν οι: Παντελής Καψής, Χρήστος Χωμενίδης, Γιάννης Γιανουλόπουλος και Κατερίνα Σχινά. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Τάκης Καμπύλης.

[γιατρίνα]

Ο 13ος Μήνας Φωτογραφίας έχει ως κεντρικό θέμα τα "Πρόσωπα" -με έκθεση που πραγματοποιείται στο Αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος- ενώ μας παρουσιάζει και ένα μεγάλο αφιέρωμα στη σπουδαία φωτογράφο του 20ου αιώνα, Βούλα Παπαϊωάννου. Απολαύστε τον!

Τρίτη, 26 Σεπτεμβρίου

- Between the Lines - George Georgiou (U.K.)

ΦΩΤΟ

Χώρος: Mavromichali 55 (Μαυρομιχάλη 55, 106 80 Αθήνα, τηλ.: 210-3624856)

Διάρκεια: Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου - Παρασκευή 20 Οκτωβρίου, 2006

Ώρες: Τρ-Σα: 18:00-21:00

(George Georgiou - Between The Lines

Εδώ και αρκετό καιρό, δουλεύω, διαμέσου της φωτογραφίας, μια ματιά πάνω σε κοινωνίες ή ανθρώπους που έχουν διχαστεί ανάμεσα σε διαιρεμένες κοινότητες ή ιδεολογίες. Έχω ονομάσει τη φωτογραφική έρευνα αυτή Between The Lines (Ανάμεσα από τις Γραμμές).

Στο πρώτο μέρος, με χρονική διάρκεια πάνω από τρία χρόνια, δούλευα στη Σερβία, μέσα στα Διεθνώς καθορισμένα σύνορα, τα οποία περιελάμβαναν το Κόσσοβο.

Το επόμενο μέρος της δουλειάς μου, συνεχίστηκε στη νότια και βόρεια Κύπρο. Επί της παρούσης ζω και εργάζομαι στην Τουρκία, συνεχίζοντας την αρχική μου ιδέα σε μια λιγάκι διαφορετική κατεύθυνση. Μια χώρα που έχει «πιαστεί» μεταξύ Δύσης και Ανατολής, αλλά και που αποτελεί μια γέφυρα από τη μια στην άλλη.

Στη Σερβία, η κατάσταση είναι αυτή ενός τωρινού διαχωρισμού, ενός χωρισμού στον οποίο δεν φαίνεται να υπάρχει κάποια μόνιμη λύση στο άμεσο μέλλον. Στην Κύπρο η διχοτόμηση αριθμεί πάνω από 30 χρόνια. Η Τουρκία, μια χώρα με πολύ μακρά ιστορία και ως προς την ευρωπαϊκή και ως προς την ασιατική της πλευρά, είναι σε ένα μεταβατικό στάδιο μεταρρυθμίσεων για να εισέλθει στην ΕΕ..

Καθότι φωτογράφος από μια διαφορετική χώρα στην πρώην Γιουγκοσλαβία, οι Σέρβοι, οι Αλβανοί και οι Ρομ με έκαναν να νιώσω καλοδεχούμενος. Κάτι που δεν συμβαίνει μεταξύ τους. Κατά τη διάρκεια των αψιμαχιών, γραμμές χαράχτηκαν στη γη, στην ιστορία, στη θρησκεία και στα μέσα ενημέρωσης, τα θέματα εθνικότητας έγιναν κυρίαρχα και άρχισαν να καθορίζουν τους ανθρώπους: φυλετικά, γλωσσικά και θρησκευτικά. Αυτό τονίζει τις διαφορές πάνω από όλα. Το κυρίαρχο στοιχείο στο λαό της πρώην Γιουγκοσλαβίας ήταν πόσο πολλά κοινά είχαν στην κουλτούρα, στις κοινωνικές δομές και στην οικονομία.

Στην Κύπρο, ο χωρισμός είναι πιο παλιός μια ολόκληρη γενιά μεγάλωσε χωρίς καμία επαφή ή εμπειρία του άλλου. Σαν φωτογράφος και σαν Ελληνοκύπριος, που είναι η εθνικοτητά μου, αν και γεννήθηκα στην Αγγλία, είχα την ευκαιρία να κινηθώ και στις δυο κοινωνίες, αλλά με περισσότερο προσωπικό ενδιαφέρον. Η επαφή και η προσωπική εμπειρία είναι αυτό που καταρρίπτει τα όρια... τα τείχη.

Η απόφαση να συνεχίζω το θέμα στην Τουρκία, ξεκίνησε από την ιδέα ότι από την 11η Σεπτεμβρίου, αλλά και από τους πολέμους στο Αφγανιστάν και το Ιράκ, και στο εξής, ο κόσμος διχάζεται μεταξύ της δημοκρατικής Ευρώπης και της μουσουλμανικής Μέσης Ανατολής. Η Τουρκία, που έχει ξεκινήσει να συζητεί την πιθανότητα εισόδου της στην ΕΕ., φαίνεται να είναι η γέφυρα και ιδεολογικά, αλλά και πολιτισμικά. Το θέμα μου, πλέον, θα ασχοληθεί με αυτή τη δυναμική, καθώς η Τουρκία θα διαπραγματεύεται αυτό το δύσκολο δρόμο που έχει επιλέξει.

Georgiou Georgiou)

Τετάρτη, 27 Σεπτεμβρίου

- Απεικάσματα -Πέλλα Δικονημάκη

ΦΩΤΟ

Χώρος: Αγγέλων Βήμα (Σατωβριάνδου 34, Ομόνοια, 104 31Αθήνα, τηλ.: 210-5242211-3, φαξ: 210-5242214)

Διάρκεια: Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου - Σάββατο 21 Οκτωβρίου, 2006

Ώρες: Καθημερινά (εκτός Τρίτης) 18:00-21:00

- Αποτυπώματα 2006, Ομαδική Έκθεση

Χώρος: Leica Academy (Υμηττού 243, 116 32 Αθήνα, τηλ.: 210-7525328)

Διάρκεια: Τετάρτη, 27 Σεπτεμβρίου - Σάββατο, 14 Οκτωβρίου

Ώρες: Καθημερινά (εκτός Κυριακής) 09:00-14:00 και 17:00-22:00

Τροποποιήθηκε 26 Σεπτεμβρίου 2006 από γιατρίνα

[γιατρίνα]

Παγκόσμια Ημέρα τουρισμού σήμερα

Με δωρεάν είσοδο για το κοινό λειτουργούν την Τετάρτη οι αρχαιολογικοί χώροι, τα μουσεία και τα μνημεία σε όλη την Ελλάδα, στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Τουρισμού.

Παράλληλα, στο Παναθηναϊκό Στάδιο λειτουργεί από σήμερα, 27 Σεπτεμβρίου, και για ακόμη τρεις ημέρες (έως τις 30 Σεπτεμβρίου, από τις 9 το πρωί μέχρι τις 10 το βράδυ) ένα «Τουριστικό Πλανητάριο», που έχει συνολικό ύψος και διάμετρο 15 μέτρων.

Οι επισκέπτες του θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τα τουριστικά αξιοθέατα, τις φυσικές ομορφιές και τις υποδομές της χώρας.

Τα εγκαίνια του «Τουριστικού Πλανηταρίου» θα γίνουν από την υπουργό Τουριστικής Ανάπτυξης Φάνη Πάλλη Πετραλιά το απόγευμα (19:00) της Τετάρτης.

news.in.gr 27/09/2006

[Ήρα]

[Salsero]

ΦΟΡΟΥΜΟΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ

[Πληροφορίες για όλες τις πολιτιστικές εκδηλώσεις που δεν έχουν δικό τους θέμα στο τεχνοφόρουμ]

Θέλετε να γράψετε πληροφορίες για κάποια επικείμενη μουσικοχορευτική εκδήλωση... αλλά δε θέλετε ν’ανοίξετε καινούργιο θέμα??? -> ΕΔΩ!!!

Jazz in Jazz

Για όλους τους φίλους της Jazz και Latin Jazz, απόψε ο Chico Freeman με ελεύθερη είσοδο.

Mια από τις πιο δυναμικές και διαρκώς εξελισσόμενες προσωπικότητες της αμερικάνικης jazz, ο υπέροχος Chico Freeman θα μας συντροφεύσει στις jazz Τετάρτες του CityLink. Όντας ένα από τα πιο δυναμικά, μεστά, περιεκτικά και συγκλονιστικά σαξόφωνα της τζαζ τις τελευταίες δεκαετίες ο Freeman έχει φτιάξει ένα πολύ προσωπικό ήχο, σε world μουσική πορεία, που ταυτόχρονα ενσωματώνει το σύνολο της τζαζ ιστορίας που εκτείνεται από και το μπλουζ του Coleman Hawkins, ως τον John Coltrane και την αφρο-λάτιν τζαζ.

Γιός του θρυλικού σαξοφωνίστα Von Freeman, o Chico αναδείχτηκε από την avant-garde και της free jazz σκηνή στην δεκαετία του 70, ενώ κατέκτησε την Latin Jazz σκηνή με τους Guataca (υπέροχο σχήμα που έφτιαξε ο ίδιος), ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με πολλούς θρύλους της μουσικής σκηνής, όπως Machito, Tito Puente, Chucho Valdez, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Joe Henderson, Roy Hanes κ.ά. Οι εμπειρίες αυτές και σε συνάρτηση με άλλες συνεργασίες από τον χώρο της soul, της pop όπως Earth, Wind & Fire, The Eurythmics, The Temptations, The Four Tops, τον καθιέρωσαν και ως συνθέτη, μουσικό παραγωγό για άλλους καλλιτέχνες και μουσικό παραγωγό κινηματογραφικών ταινιών.

CityLink, Στοά Σπυρομίλιου (στο τετράγωνο Πανεπιστημίου, Βουκουρεστίου, Σταδίου και Αμερικής)

Ώρα έναρξης: 21:00, Είσοδος δωρεάν

Τετάρτη 13 Σεπεμβρίου - Soul Survivors με Cornell Dupree και Les McCann

Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου - Doug Sides Trio feat. Deborah Herbert

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου - Chico Freeman Quintet

Τετάρτη 11 Οκτωβρίου - Lou Donaldson Quartet

Για περισσότερες πληροφορίες:

http://www.citylinkjazz.gr/

[γιατρίνα]

«Τhe man who» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Πορεία

Tο έργο «Τhe man who» των Peter Brook / Marie Helene Estienne, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Πορεία!

Το έργο «Τhe man who» ("Αυτός που νόμιζε", 1992), έχει βασιστεί στο μυθιστόρημα του ουμανιστή νευρολόγου Oliver Sacks "Ο άνθρωπος που μπέρδεψε τη γυναίκα του με ένα καπέλο ", σε μετάφραση Δημήτρη Τάρλοου - Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία της ανατρεπτικής, αυστριακής σκηνοθέτιδας Renate Jett.

Πρόκειται για 17 σύντομα επεισόδια, όπου οι θεατές παρακολουθούν διάφορες εκφάνσεις νευρολογικών δυσλειτουργιών όπως επιληψία, αφασία, αυτισμός, οπτική αγνωσία, σύνδρομο Τουρέτ, τυφλότητα νευρολογικής αιτιολογίας κ.ά. Οι ηθοποιοί υποδύονται εναλλάξ τους ασθενείς και τους γιατρούς και προσπαθούν να προσεγγίσουν ζητήματα όπως η τρέλα, η αγνωσία, η απελπισία, η μεταφυσική αναζήτηση.

Πολλές φορές οι ικανότητες και η αυξημένη ευαισθησία των ασθενών δημιουργούν την εντύπωση πως οι γιατροί γίνονται μαθητές τους. Η συνολική αίσθηση είναι ότι οι διαταραγμένοι άνθρωποι είμαστε εμείς οι ίδιοι. Η ασθένεια στο κείμενο ταυτίζεται με τις ιδιαίτερες ικανότητες, με ένα βάσανο δημιουργικό όσο και ακατανόητο, απαραίτητο όμως ίσως για να πλησιάσουμε το Θεό.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά :

Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Μανώλης Μαυροματάκης, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Δημήτρης Τάρλοου

Συντελεστές :

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου

Μετάφραση Ιδιολέκτου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Renate Jett

Σκηνικά - κοστούμια: Sylvia Weber

Σύνθεση ήχων: Δημήτρης Ιατρόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Αυθεντική Κίνηση : Madeleine Kinigadner ? Lissy

Video παράστασης: Γιάννης Γαϊτανίδης

Μοντάζ video : Αγγέλα Δεσποτίδου

Aπό τη Δευτέρα 16 Οκτωβρίου και μόνο κάθε Δευτέρα μέχρι 18 Δεκεμβρίου 2006 .

Παραστάσεις:

Κάθε Δευτέρα στις 21.30

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική Είσοδος : 15 €

Φοιτητικό : 13 €

[Clemence]

11/10/06 12:51

Στο Μέγαρο Μουσικής

Συναυλία στη μνήμη έξι κορυφαίων Ελλήνων συνθετών

Αφιερωμένη στη μνήμη έξι από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες κλασικής μουσικής του 20ού αιώνα και του αντιπροσωπευτικού έργου-παρακαταθήκη που άφησαν πίσω τους, είναι η συναυλία In memoriam που δίνει το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στις 16 Οκτωβρίου (ώρα 20:30) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο Μουσικές του 20ού και 21ου αιώνα.

Πρόκειται για συνθέσεις με την υπογραφή των Ιάκωβου Χαλιάσα, Γιάννη Α. Παπαϊωάννου, Λεωνίδα Ζώρα, Αντίοχου Ευαγγελάτου, Γιώργου Σισιλιάνου και Δημήτρη Δραγατάκη.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν αναδεικνύουν το ανήσυχο πνεύμα των δημιουργών τους, τις αισθητικές κατευθύνσεις και τις διαφορετικές τεχνοτροπίες τους.

Το συγκρότημα θα διευθύνει ο Θόδωρος Αντωνίου με ερμηνευτές τις μεσόφωνους Αγγελική Καθαρίου και Μαργαρίτα Συγγενιώτου και τους βαρύτονους Τάσο Αποστόλου και Βαγγέλη Μανιάτη.

Η συναυλία ξεκινά με τους Πέντε Αυτοσχεδιασμούς για κουϊντέτο πνευστών, έργο 14 του Ιάκωβου Χαλιάσα (1920-2001). Το έργο που γράφτηκε το 1968 κι ερμηνεύτηκε από το Ελληνικό Κουϊντέτο την περίοδο 1970-1979, έχει, όπως ο ίδιος ο συνθέτης του αναφέρει, «μια ελεύθερη ηχητική αντίληψη της ατονικής γλώσσας».

Το Κουαρτέτο για όμποε, κλαρινέτο, βιόλα και πιάνο (1968) του Γιάννη Α. Παπαϊωάννου (1910-1989) που ακολουθεί, κινείται σε καθένα από τα πέντε μέρη του, σε διαφορετική ψυχολογική ατμόσφαιρα.

Στη συνέχεια θα παρουσιαστεί το έργο Η ψυχή μας αύριο κάνει πανιά (1956), έργο για βαρύτονο και ενόργανο σύνολο σε ποίηση Γ. Σεφέρη του Λεωνίδα Ζώρα (1905-1987), που αποτελεί έναν κύκλο εννέα ποιημάτων του μεγάλου Έλληνα ποιητή (Δε θέλω τίποτα άλλο, Το αίμα σου πάγωνε, Τρία κόκκινα περιστέρια, Στο περιγιάλι το κρυφό, Μέσα στις θαλασσινές σπηλιές, Λυπούμαι γιατί άφησα να περάσει, Λίγο ακόμα, Κι αν ο αγέρας φυσά, Εδώ τελειώνουν τα έργα της θάλασσας).

Το έργο -αντιπροσωπευτικό δείγμα της αγάπης του συνθέτη για την ποίηση- έχει ενορχηστρώσει για τη συναυλία αυτή ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος και θα παρουσιαστεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση της ορχηστρικής εκδοχής του η οποία είναι προσαρμοσμένη για μικρό σύνολο, με σολίστ τον Τάσο Αποστόλου.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας περιλαμβάνει τη Σονάτα για βιολί και πιάνο (1955) του Αντίοχου Ευαγγελάτου (1903-1981), έργο αφιερωμένο στο Βύρωνα Κολάση και την Κρινιώ Καλομοίρη που πρώτοι το ερμήνευσαν, αλλά και το «Παντούμ», op. 46 για βιολί, τσέλο και πιάνο (1981) του Γιώργου Σισιλιάνου (1920-2004). Ο Σισιλιάνος έγραψε το έργο Παντούμ -πρόκειται για λαϊκό ποιητικό είδος της Μαλαισίας- βασιζόμενος τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τη φόρμα στο ομώνυμο ποίημα του Σεφέρη, επιδιώκοντας θεματική αντιστοιχία ανάμεσα στους στίχους του ποιήματος και στις μουσικές ενότητες του έργου.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με τις Αντιθέσεις για τέσσερις φωνές και μικρή ορχήστρα (1995) του Δημήτρη Δραγατάκη (1914-2001). Το μικρό σε έκταση αυτό έργο αναδεικνύει συμπυκνωμένα όλες τις συνθετικές ικανότητες του Δ. Δραγατάκη μέσα από μια γλώσσα λιτή και κατανοητή.

news.in.gr

Τροποποιήθηκε 12 Οκτωβρίου 2006 από Clemence

[Ήρα]

[Dr.Fuck]

Το Ευρωπαϊκό Forum Εθελοντικών Οργανώσεων διοργανώνει,

την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2006, 7μ.μ.- Παγκόσμια Ημέρα Εθελοντισμού- το

«1ο Ευρωπαϊκό Festival Τραγουδιού

για Νέους Καλλιτέχνες και Καλλιτέχνες με Αναπηρία-2006»

«Όλοι Μαζί»

στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας –Αμφιθέατρο «Μελίνα Μερκούρη».

Τα εισιτήρια της εκδήλωσης θα διατεθούν από τις εθελοντικές οργανώσεις με σκοπό την αυτοχρηματοδότησή τους.

Συμμετέχουν καλλιτέχνες από 17 χώρες : Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Μεγ. Βρετανία, Τουρκία, Κύπρος, Αρμενία, Ισπανία, Ρωσία, Ουκρανία, Πολωνία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Φιλανδία, Ουγγαρία, Αλβανία.

Τα εισιτηρια κοστιζουν 15ευρω. Το προβλημα ειναι οτι για να στηριχθουν οι φιλανθρωπικές οργανώσεις πρεπει να αγοραστουν αυτην την εβδομαδα max την επομενη. Οποιος ενδιαφερεται ας μου στειλει pm.Btw δεν πουλαω εγω τα εισiτηρια!!!!Η πωληση γινεται μεσα απο συλλογο μη κερδοσκοπικο που ζητησε να τους βοηθησω.Thanx!

Τροποποιήθηκε 31 Οκτωβρίου 2006 από Dr.Fuck

[Ήρα]

[Ήρα]

Βραδιες αφηγησης

Αν απολαμβάνετε την αφήγηση παραμυθιών, μη χάσετε την εμπειρία μιας αφήγησης στο υποβλητικό περιβάλλον του Λουτρού των Αέρηδων. Είναι ένας από τους πιο ατμοσφαιρικούς χώρους της Αθήνας και -όπως αποδείχτηκε- ένα από τα πιο αγαπημένα σημεία συνάντησης για τους... παραμυθολάτρες. Τα τελευταία δύο χρόνια, σε κάθε βραδιά αφήγησης που διοργανώνεται εκεί, η συμμετοχή του κοινού είναι πολύ μεγάλη· γι' αυτό και πάντα ενδείκνυται η έγκαιρη κράτηση θέσης. Στις 4, 5, 6 και 7 Ιανουαρίου, στις 9-10.30 μ.μ., ο παραμυθάς του Πηλίου Στέλιος Πελασγός φτάνει στην Αθήνα μπροστά από ένα μεγάλο, σκονισμένο καραβάνι, το οποίο ακολούθησε το μεγάλο δρόμο της Ανατολής, το δρόμο του μεταξιού. Μαζί του φέρνει ιστορίες, παραμύθια και μια ανατολίτικη ατμόσφαιρα στο παλιό χαμάμ (Κυρρήστου 8, Πλάκα). Πολύτιμη συνοδοιπόρος η μουσικός Δομνίκη Μαυρίδου με το κανονάκι της. Δηλώστε συμμετοχή στο τηλέφωνο 2103244340.

[tik-tak]

Γυναικείες εμμονές...

Έξι Ελληνίδες συγγραφείς συναντώνται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

15/01/07 09:41

Αθήνα

Με τη συντροφιά επτά ξεχωριστών γυναικείων προσωπικοτήτων, υποδέχεται στις 18 Ιανουαρίου (ώρα 7 μ.μ.) το Megaron Plus το νέο έτος. Έξι Ελληνίδες συγγραφείς και μία δημοσιογράφος συναντώνται με το κοινό του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, για να συνομιλήσουν και να του εμπιστευτούν τις «συγγραφικές εμμονές» τους.

Σε αυτήν την πρωτότυπη συνάντηση, η Ρέα Γαλανάκη, η Λένα Διβάνη, η Μάρω Δούκα, η Ζυράννα Ζατέλη, η Αθηνά Κακούρη και η Ευγενία Φακίνου μοιράζονται με τους φίλους του Megaron Plus προβληματισμούς και αναζητήσεις, βαθιές σκέψεις και πρωτότυπες εμπειρίες, δηλαδή όλα όσα δεν παύουν ν' αποτελούν πηγή έμπνευσης για το πλούσιο έργο τους, σε μια συζήτηση που συντονίζει η δημοσιογράφος Μαρία Χούκλη.

Εικόνες της σύγχρονης Ελλάδας, εποχές που σμίλεψαν κοινωνίες και συνειδήσεις, καθημερινές ιστορίες όσο και ιστορικοί «σταθμοί», μα πάνω απ' όλα οι άνθρωποι στις μύχιες πτυχές τους, αναδύονται μέσα από τα βιβλία των έξι συγγραφέων. Οι έξι γυναίκες δημιουργοί σκιαγραφούν με το έργο τους την εικόνα ενός κόσμου που σημαδεύεται από έντονα βιώματα και βαθιά συναισθήματα.

Στο ενεργητικό τους έχουν βραβευμένα έργα που έχουν αγαπηθεί από το αναγνωστικό κοινό, τόσο της χώρας μας όσο και του εξωτερικού. Στη σύγχρονη λογοτεχνική μας παράδοση έχουν ταυτίσει το όνομά τους με φωτεινές στιγμές δημιουργίας, διαθέτοντας η καθεμιά τους την προσωπική σφραγίδα που σμιλεύει τις εξιστορήσεις τους.

Μέσα από τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα, τα θεατρικά έργα ή τα παιδικά τους αναγνώσματα, έχουν καταθέσει -η καθεμία στο δικό της πεδίο στοχασμού- ένα πλούσιο θεματολογικό «οπλοστάσιο». Αγωνίστριες όσο και διανοούμενες, ευρυμαθείς και δραστήριες στο χώρο της εκπαίδευσης και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, οι έξι συγγραφείς αναδεικνύονται υπέρμαχες της προσωπικής και κατ' επέκταση της κοινωνικής ελευθερίας ενώ στο σύνολό τους θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένες σε ό,τι αφορά την ιστορική μνήμη και την πλούσια πολιτισμική κληρονομιά του λαού μας.

Ποιο στοιχείο είναι αυτό που τις συνδέει ως δημιουργούς και ποιο είναι αυτό που τις διαχωρίζει ως προσωπικότητες; Πότε πιάνει η λογοτέχνης την πένα της και τι είναι αυτό που υφαίνει το λεπτεπίλεπτο νήμα της εξιστόρησης; Και τέλος, σε ποιο σημείο απαντώνται οι πολιτισμικά πολύτιμες διαδρομές από την Κρήτη, το Βόλο, τη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και την Αλεξάνδρεια απ' όπου και κατάγονται οι έξι συγγραφείς;

Τις απαντήσεις αναμένεται να δώσουν οι ίδιες μέσα από τη συνομιλία τους, παρότι είναι γνωστό ότι προτιμούν να «μιλούν» μέσα από τα έργα τους.

Αντιμέτωπες με τα πιο καίρια ερωτήματα των καιρών μας, οι έξι ελληνίδες συγγραφείς βρίσκουν τον δικό τους πρωτότυπο τρόπο να «συστηθούν» εκ νέου στο κοινό τους, βασιζόμενες όχι πλέον σε βιογραφικές αναφορές όσο στην άμεση μεταξύ τους επικοινωνία αλλά και με το κοινό, το οποίο θα απολαύσει μία πρωτότυπη συνάντηση που...θα γράψει τη δική της ιστορία.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 6 μ.μ., αλλά σε περίπτωση μεγάλης προσέλευσης αρχίζει μισή ώρα νωρίτερα.

http://www.in.gr/news/article.asp?lngEntityID=769902

[Juliette]

Το ΠΣΚ της Αποκριάς τα Μουσικά Σύνολα του Δ. Αθηναίων θα βγουν στους δρόμους και στις γειτονιές της Αθήνας σε διάφορες αποκριάτικες εκδηλώσεις. Και αύριο Τσικνοπέμπτη, η Χορωδία θα τραγουδήσει καντάδες της παλιάς Αθήνας στην Πλάκα. Χιπς!

[tik-tak]

26 Απριλίου : Παγκόσμια Ημέρα Διανοητικής Ιδιοκτησίας

Όταν αναφερόμαστε στη Διανοητική Ιδιοκτησία εννοούμε τόσο την πνευματική ιδιοκτησία (δικαιώματα καλλιτεχνών πάνω στο έργο τους), όσο και τη βιομηχανική ιδιοκτησία (δικαιώματα εφευρετών πάνω στις δημιουργίες, δηλαδή τις πατέντες).

Η Παγκόσμια Ημέρα Διανοητικής Ιδιοκτησίας γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 26 Απριλίου, ημερομηνία που εγκαθιδρύθηκε το 1970 ο Παγκόσμιος Οργανισμός Διανοητικής Ιδιοκτησίας, που προστατεύει τα ανωτέρω δικαιώματα σε όλο τον κόσμο.

Στόχος της Παγκόσμιας Ημέρας Διανοητικής Ιδιοκτησίας είναι η ενημέρωση του κοινού για το ρόλο και τη σημασία της διανοητικής ιδιοκτησίας στην καθημερινή ζωή και η επισήμανση της συνεισφοράς των καλλιτεχνών και των εφευρετών στην ανάπτυξη των κοινωνιών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Θέμα του φετινού εορτασμού (2007):

«Ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα». Με πρωτοβουλία του Οργανισμού Πνευματικής Ιδιοκτησίας, που προστατεύει τα δικαιώματα της πνευματικών δημιουργών στην Ελλάδα, έχουν προγραμματιστεί για τις 26 Απριλίου οι ακόλουθες πολιτιστικές εκδηλώσεις στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι (Πειραιώς 100), με ελεύθερη είσοδο:

**Θεατρική παράσταση και θεατρικό αναλόγιο, με έργα του Ευγένιου Τριβιζά. (5 - 7 μ.μ.)

**Χορευτικό δρώμενο, σε επιμέλεια Φωκά Ευαγγελινού. (7 - 7:30 μ.μ.)

**Λαϊκή συναυλία του Λάκη Χαλκιά και της Νάντιας Καραγιάννη. (7:30 - 9 μ.μ.)

**Ποπ συναυλία με τους «Μπλε». (9:30 - 11 μ.μ.)

--------------------------

με αφορμή τα παραπάνω,θυμήθηκα οτι ο Ευγένιος Τριβιζας

είναι ο πρωτος που ..."νίκησε"  πολυεθνική,την Coca-cola:

Η εταιρεία Coca Cola προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τον όρο Φρουτοπία, χωρίς τη συγκατάθεση του συγγραφέα. Η εταιρεία ονόμασε ένα ποτό, με γεύση φρούτων, "FRUTOPIA" και ήδη είχε αρχίσει την παραγωγή του προιόντος, μέχρι που οδηγήθηκε στα δικαστήρια από τον Τριβιζά. Η προσφυγή στη δικαιοσύνη δικαίωσε το συγγραφέα και έτσι, η Coca Cola δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει την ονομασία Φρουτοπία στην προβολή των προϊόντων της όπως ζητούσε.

εψαξα στο διαδίκτυο και βρηκα τα παρακάτω:

[...Τον λένε Ευγένιο Τριβιζά. Είναι συγγραφέας, είναι Έλληνας και είναι ο άνθρωπος που νίκησε την Κόκα Κόλα! Ο παραμυθάς που κατάφερε να απαγορέψει σε τούτη τη θεωρητικά αήττητη πολυεθνική να χρησιμοποιεί σαν εμπορικό σήμα τον τίτλο του πνευματικού του έργου «Φρουτοπία»....]από τα Νεα 13/5/1997, Αρ. Φύλλου 15826

[....H ΥΠΟΘΕΣΗ COCA-COLA

To 1994, η παγκόσμια γνωστή εταιρία Coca -Cola υπέρβαλε στην Ελλάδα δήλωση για να μπορεί να χρησιμοποιήσει ως σήμα στα προϊόντα της την λέξη Fruitopia, που αποτελεί την ομόηχη απόδοση με λατινικά στοιχεία της λέξης ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ, δηλαδή του τίτλου που έδωσε ο συγγραφέας Ευγένιος Τριβιζάς στο έργο του, που έχει παρουσιασθεί από το 1985, στην Ελλάδα ως τηλεοπτική σειρά, ως θεατρικό έργο και συνεχίζει να κυκλοφορεί σε σειρά κόμικ.

Ο Ευγένιος Τριβιζάς, με βάση τα πνευματικά δικαιώματα που έχει στην δημιουργία αυτής της λέξης και της χρήσης της ως τίτλο του έργου του, ζήτησε από τα αρμόδια Ελληνικά Δικαστήρια την απόρριψη της αίτησης της Coca-Cola.

Το Δικαστήριο, κρίνοντας με βάση τα στοιχεία ου υπέβαλαν ο Ευγένιος Τριβιζάς και η Coca-Cola, πείσθηκε ότι η λέξη ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ είναι επινόηση και προϊόν διάνοιας του Ευγένιου Τριβιζά και αποτελεί ιδιότυπο νεολογισμό. Το Δικαστήριο αποφαίνεται ότι η λέξη αυτή είναι πρωτότυπη γλωσσολογικά και νοηματικά, γιατί δεν αποτελείται από λέξεις που έχουν χρησιμοποιηθεί από άλλον ή που καθένας θα σκεφτόταν να χρησιμοποιήσει ως τίτλο, δεν υπάρχει αυτούσια ούτε και έχει οποιοδήποτε περιεχόμενο στο Ελληνικό λεξιλόγιο ή σε κάποια άλλη γλώσσα, δεν είναι καταχωρημένη σε κανένα λεξικό.

Το Δικαστήριο αναγνωρίζει ότι η λέξη ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ είναι άμεσα συνδεδεμένη με το ομώνυμο έργο του Ευγένιου Τριβιζά και την φανταστική χώρα όπου διαδραματίζεται ο μύθος του έργου αυτού, το οποίο, ήδη από την πρώτη κυκλοφορία του έγινε ευρύτατα γνωστό στο Ελληνικό κοινό, η δε πρωτοτυπία και ευρηματικότητα του τίτλου αυτού συνετέλεσε στην διάδοση και επιτυχία του έργου και συνδέθηκε αναπόσπαστα, όχι μόνον με το έργο, αλλά και με τον εμπνευστή του έργου, Ευγένιο Τριβιζά, ο οποίος είναι γνωστός παγκοσμίως για το έργο του στην παιδική λογοτεχνία, και το ευρηματικό του λεξιλογίου του.

Επίσης, το Δικαστήριο απέρριψε την εκδοχή που προέβαλλε η Coca-Cola, σε σχέση με την ετυμολογία της λέξης, δηλαδή ότι αυτή ήταν κοινότυπη λέξη και απλή ένωση της λέξης "φρούτο" με την κατάληξη "πια", αλλ' αντίθετα, δέχθηκε την άποψη του Ευγένιου Τριβιζά, ότι αποτελεί μια ευρηματική λογοτεχνική και ποιητική σύνθεση, που δεν είναι βέβαιο από ποιες λέξεις-ρίζες, έχει δημιουργηθεί (φρούτο+ουτοπία ή φρούτο+τόπος), και το Δικαστήριο έκλινε προς την άποψη ότι ενδεχομένως, η λέξη αυτή προήλθε από την συνένωση των λέξεων "φρούτο" και "ουτοπία".

Με βάση τις παραπάνω σκέψεις και το ότι η λέξη που κατατέθηκε από την Coca-Cola, αποτελεί ομόηχη ακριβώς μεταφορά από την Ελληνική στην Αγγλική γλώσσα, της λέξης ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ, το Δικαστήριο έκρινε ότι η λέξη ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ δεν μπορεί να γίνει δεκτή ως σήμα της Coca-Cola, και επικύρωσε την απόφαση της Διοικητικής Επιτροπής Σημάτων, απορρίπτοντας την Αίτηση της Coca-Cola....]  από : http://www.greece2001.gr/writers/EvgeniosTribizas.html

[christian]

Από τη Δρέσδη στην Αθήνα

Η ιστορική ορχήστρα Σταατσκαπέλε, με έργα Μπετόβεν και Στράους στο Μέγαρο

Ενα από τα παλαιότερα ορχηστρικά σύνολα του κόσμου, ένας διάσημος μαέστρος και ένας κορυφαίος πιανίστας σε δύο συναυλίες... Απόψε και αύριο στην Αίθουσα Φίλων του Μεγάρου Μουσικής η ιστορική Στατσκαπέλε της Δρέσδης υπό τη διεύθυνση του Φάμπιο Λουίζι θα ερμηνεύσει έργα Μπετόβεν και Ρίχαρντ Στράους με σολίστ τον Ράντου Λούπου. Και οι δύο συναυλίες ξεκινούν στις 8.30 μ.μ.

Πρώτος σταθμός της μουσικής «διαδρομής» που προτείνει η Ορχήστρα είναι η Βιέννη του 1805-1806 και το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 σε σολ μείζονα του Μπετόβεν. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μπροστά σε κοινό στις 22 Δεκεμβρίου στο Theater an der Wien με τον συνθέτη στο ρόλο του σολίστ. Από την Αυστρία θα μεταφερθούμε στη Γερμανία του 1898. «Η ζωή ενός ήρωα» του Ρίχαρντ Στράους αποτελείται από έξι μέρη. Τον «Ηρωα», τους «Αντιπάλους του Ηρωα», τη «Σύντροφο του Ηρωα», τον «Ηρωα στο πεδίο της μάχης» και «Τα έργα ειρήνης του ήρωα».

Στις 22 Σεπτεμβρίου του 1988 η Κρατική Ορχήστρα της Δρέσδης, γνωστότερη ως Στάατσκαπέλε της Δρέσδης, γιόρτασε τα 450 χρόνια της. Ενα από τα χαρακτηριστικά που στοιχειοθετούν τη μοναδικότητά της είναι ότι έχει διατηρήσει αμετάβλητη τη θέση της ως κορυφαίο σύνολο επί τεσσεράμισι αιώνες που καλύπτουν διάφορες εποχές στην ιστορία της μουσικής. Σε σημειωματάριο συζητήσεών του από το έτος 1823 ο Μπετόβεν γράφει: «Ο καθένας ακούει παντού να λένε ότι η Ορχήστρα της Αυλής της Δρέσδης είναι η καλύτερη στην Ευρώπη», αλλά και για τον Ρίχαρντ Βάγκνερ η Κρατική Ορχήστρα της Δρέσδης ήταν μια «θαυμαστή άρπα». Ο μαέστρος Σέιζι Οζάουα, μετά την ηχογράφηση της Σαλώμης, είπε γι’ αυτήν: Αυτή η ορχήστρα είναι ένα όνειρο». Ιδρύθηκε το 1548 από τον πρίγκιπα Μόριτζ της Σαξονίας και αρχιμουσικοί της υπήρξαν, μεταξύ άλλων, οι Γιόχαν Βάλτερ, Χάινριχ Σιτζ, Καρλ Μαρία φον Βέμπερ και Ρίχαρντ Βάγκνερ, ενώ από τους πιο σύγχρονους οι Καρλ Μπεμ, Τζ. Σινόπολι, Μπ. Χάιτινκ και σερ Κ. Ντέιβις.

[Clemence]

Hμερομηνία : 11-05-07

Βραδιές βιβλίου στη Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ευγενίδου

Με αφιέρωμα στο βιβλίο «Μαύρες Τρύπες: Οδηγός Παράστασης» του κ. Διονύση Π. Σιμόπουλου, συγγραφέα και διευθυντή του Νέου Ψηφιακού Πλανηταρίου του Ιδρύματος Ευγενίδου, ολοκληρώνεται την Τετάρτη 16 Μαϊου 2007, ώρα 7:45 μ.μ., το πρώτο μέρος των συναντήσεων με τίτλο «Βραδιές επιστημονικού βιβλίου»

ΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ θα συντονίσει ο κ.Γιώργος Ζαρκαδάκης, Συγγραφέας και Διδάκτωρ Τεχνητής Νοημοσύνης.

Η συνάντηση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον καθώς η συγγραφή του βιβλίου τούτου, έγινε με το σκεπτικό να αποτελέσει τον επιμορφωτικό οδηγό της ομώνυμης ψηφιακής πλανηταριακής παράστασης, που παρουσιάστηκε στο ελληνικό κοινό τον Οκτώβριο του 2006 και εξακολουθεί να προβάλλεται με ιδιαίτερη επιτυχία στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου.

Στόχος του συγγραφέα του βιβλίου είναι να μεταφέρει στον αναγνώστη με τρόπο απλό και κατανοητό όλα όσα ξέρουμε έως σήμερα για τις «μαύρες τρύπες», δίνοντας έτσι την ευκαιρία να καταστεί πιο κατανοητό στον μη-ειδικό το περιεχόμενο της ομώνυμης πλανηταριακής παράστασης.

Με ευκαιρία τον επιμορφωτικό οδηγό αλλά και το περιεχόμενο της ίδιας της ψηφιακής παράστασης, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συζητήσει με τον κ. Σιμόπουλο και να θέσει ερωτήματα, όπως:

Τι είναι οι Μαύρες Τρύπες; Πώς μπορούμε να τις αντιληφθούμε; Τι γνωρίζει σήμερα η Επιστήμη για το φαινόμενο αυτό; Με ποιους τρόπους μπορούμε να ανακαλύψουμε τις σκοτεινές διαστημικές «φωλιές» τους;

Οι βραδιές βιβλίου διοργανώνονται μία φορά το μήνα, ημέρα Τετάρτη, στους χώρους της βιβλιοθήκης του Ιδρύματος Ευγενίδου. Ένα επιστημονικό βιβλίο, επιλεγμένο από τα μέλη της Βιβλιοθήκης, «ζωντανεύει» μέσα από συζήτηση μεταξύ των συμμετεχόντων, του συγγραφέα, αλλά και προσκεκλημένων με ειδικές γνώσεις πάνω στα θέματα που πραγματεύεται το συγκεκριμένο βιβλίο. Το πρώτο μέρος των συναντήσεων ολοκληρώνεται με την παρούσα βραδιά βιβλίου ενώ το δεύτερο μέρος θα ξεκινήσει τον Οκτώβριο 2007.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη. Η δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη λόγω περιορισμένων θέσεων.

Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 9469631-32 (Δευτέρα έως Πέμπτη: 8.30-20.00, Παρασκευή: 8.30-15.00,Σάββατο:8.30-14.00). Ώρα προσέλευσης: 7.30 μ.μ. Ώρα έναρξης: 7.45 μ.μ.

[Clemence]

Hμερομηνία δημοσίευσης: 20-05-07

Παραμύθια της καρδιάς και του νου

Χρησιμοποιούνται ως μαθησιακό, ψυχολογικό, αλλά και θεραπευτικό εργαλείο

Της Ιφιγενειας Διαμαντη

Μπορεί το παραμύθι να έχει συνδεθεί στην παιδική μνήμη με την ώρα του ύπνου, όμως αυτό δεν σημαίνει πως ένα κυριακάτικο πρωινό, όπως το σημερινό, δεν αποτελεί πρώτης τάξεως ευκαιρία για να εντρυφήσουν παιδιά και μεγάλοι στην παιδαγωγική, εκπαιδευτική, ακόμη και ψυχοθεραπευτική αξία του παραμυθιού όταν προσεγγίζεται μέσα από την αφήγηση σε συνδυασμό με θεατρικά και μουσικοκινητικά δρώμενα. Αυτό, άλλωστε, επιχειρεί για τρίτη Κυριακή στη σειρά, και κατόπιν στις 3 Ιουνίου, στο Εθνικό Ιδρυμα Ερευνών (11 π.μ., Β. Κωνσταντίνου 48, αμφιθέατρο «Λεωνίδας Ζέρβας») ο κύκλος «Στην άκρη των παραμυθιών – Μια ολιστική προσέγγιση του παραμυθιού», που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Νεοελληνικών Ερευνών και το Ιστορικό Αρχείο Ελληνικής Νεολαίας της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.

Συνολική προσέγγιση

Σε επιστημονική και καλλιτεχνική επιμέλεια του Θανάση Δρίτσα, καρδιολόγου και συνθέτη, γνωστού για τις μελέτες του επάνω στις θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής και... λάτρη της μαγείας των παραμυθιών όταν αυτά συνδυάζονται με μουσικοκινητικά δρώμενα, οι συναντήσεις εντάσσονται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Επιστήμης Κοινωνία» και προσεγγίζουν τα παραμύθια «από όλες τις οπτικές γωνίες, αφηγηματική – προφορική, γραπτή, θεατρική και μουσική προσέγγιση. Ανάλογα χρησιμοποιείται ο όρος “ολιστική θεραπεία” στην ιατρική και σημαίνει την προσέγγιση όλων των παραγόντων που συνεισφέρουν στην υγεία, με στόχο τη θεραπεία του ανθρώπου σαν “συνολικό πρόσωπο” και όχι μόνο την εκρίζωση της νόσου».

Κατά την εκτίμηση ενός καρδιολόγου... πόσο αγγίζει την καρδιά η συγκεκριμένη προσέγγιση των παραμυθιών; «Τα παραμύθια είναι γεμάτα αλήθειες, άλλοτε πικρές και άλλοτε γλυκές, όπως και η ζωή. Ολες αυτές οι ευαισθησίες περνάνε μέσα από την καρδιά και το συναίσθημα. Απευθύνονται στην καρδιά και στον νου μαζί. Οπως οι ασκητές γέροντες στην ορθόδοξη παράδοση πιστεύουν ότι στόχος της άσκησης στην πνευματική ζωή είναι να βάλει τον νου μέσα στην καρδιά, έτσι και τα παραμύθια περιέχουν τη σωστή δόση νου και καρδιάς μαζί και αναδίδουν πνευματικότητα». Και πώς ακριβώς θα φθάσουν τα παιδιά και οι μεγάλοι «Στην άκρη των παραμυθιών». (Σ.σ. η φράση προέρχεται από ένα ποίημα του αρχαιολόγου και συγγραφέα παραμυθιών Χρήστου Μπουλώτη από τη συλλογή τραγουδιών του με τίτλο «Του Ερωτα και των Παραμυθιών». Πέρυσι τιμήθηκε με το βραβείο παιδικής λογοτεχνίας της Ακαδημίας Αθηνών και σήμερα δίνει διάλεξη με θέμα «Ζώντας Παραμυθένια».)

Καλλιτεχνικό δρώμενο

Οπως εξηγεί ο κ. Δρίτσας, «τα παιδιά θα δουν και θα ακούσουν το παραμύθι ως θεατρικό, αφηγηματικό αλλά και μουσικό δρώμενο από πεπειραμένους και επιστημονικά καταρτισμένους αφηγητές, οι οποίοι διαθέτουν σπουδαίο ταλέντο. Ετσι θα συνειδητοποιήσουν πλήρως το παραμύθι και ως καλλιτεχνικό δρώμενο, διαδικασία που προάγει τη σχέση του παιδιού με την Τέχνη. Ιδανική ηλικία παιδιών είναι από 6 έως 12 ετών και βέβαια όλοι οι μεγάλοι. Είναι σημαντικό οι γονείς να μετέχουν στα δρώμενα μαζί με τα παιδιά τους. Βέβαια, η ενότητα απευθύνεται και σε ειδικούς οι οποίοι χρησιμοποιούν το παραμύθι ως μαθησιακό, ψυχολογικό αλλά και θεραπευτικό εργαλείο που απευθύνεται και στον ενήλικα. Εκτιμώ ότι η ενότητα θα δώσει ερέθισμα στους γονείς ώστε να αφηγούνται συχνότερα παραμύθια στα παιδιά τους και να μάθουν να φτιάχνουν αυτοσχέδια παραμύθια, στοιχείο με μεγάλη σημασία. Σήμερα, πολλοί γονείς δεν αφιερώνουν χρόνο στην αφήγηση παραμυθιών, διαδικασία που αφήνει περισσότερο ελεύθερη τη φαντασία των παιδιών από ό,τι η απλή ανάγνωση ενός άρτιου κατά τα άλλα, βιβλίου με παραμύθια».

www.kathimerini.gr