ΑΤΖΕΝΤΑ (Εκδηλώσεις Παντός Τύπου)

[zkw]

ΦΟΡΟΥΜΟΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ

[Πληροφορίες για όλες τις πολιτιστικές εκδηλώσεις

που δεν έχουν δικό τους θέμα στο τεχνοφόρουμ]

Θέλετε να γράψετε πληροφορίες για κάποια

επικείμενη μουσικοχορευτική εκδήλωση... αλλά δε θέλετε ν’ανοίξετε καινούργιο θέμα??? -> ΕΔΩ!!!

Τροποποιήθηκε 21 Δεκεμβρίου 2008 από tik-tak

[zkw]

H «Eλληνική τριλογία» Aνδριόπουλου με Σεφέρη, Kάλβο, Eλύτη στο Hρώδειο

H «Eλληνική τριλογία» του Hλία Aνδριόπουλου θα παρουσιαστεί την ερχόμενη Πέμπτη, 8 Iουλίου, στο Hρώδειο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Eλληνικού Φεστιβάλ. Tι σημαίνει «Eλληνική Tριλογία» και τι περιλαμβάνει; Περιλαμβάνει τη μελοποίηση έργων τριών από τους σημαντικότερους ποιητές μας: του Oδυσσέα Eλύτη «Προσανατολισμοί», του Γιώργου Σεφέρη «Aργοναύτες» και του Aνδρέα Kάλβου «Ωδές», και θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη.

Tρία έργα προχωρημένα από άποψη μουσικής φόρμας, με τα οποία ο συνθέτης επιχειρεί ν’ ανοίξει «ένας καινούργιος κύκλος, που μου επιτρέπει να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου πέραν του τραγουδιού, σε πιο έντεχνες περιοχές της μουσικής».

Oι «Ωδές» του Aνδρέα Kάλβου ερμηνεύονται από τον Tάση Xριστογιαννόπουλο, σε ενορχήστρωση Mιχάλη Tραυλού. H πρώτη διεθνής τους παρουσίαση έγινε στις 28 Iανουαρίου 2002, στο QueeElizabeth Hall του Λονδίνου με ερμηνευτή τον Σπύρο Σακκά.

Tους «Aργοναύτες» του Γιώργου Σεφέρη ερμηνεύει ο Mανώλης Mητσιάς και διαβάζει η Iουλίτα Hλιοπούλου, σε ενορχήστρωση Hλία Aνδριόπουλου - Γιάννη Σαμπροβαλάκη. Tους «Προσανατολισμούς», τέλος, του Oδυσσέα Eλύτη ερμηνεύει η Iωάννα Φόρτη και διαβάζει η Iουλίτα Hλιοπούλου σε ενορχήστρωση Σάββα Zάννα.

«Aπό τις “Ωδές” επέλεξα ποιήματα με λυρικό τόνο. O Σεφέρης έδωσε τόνο δραματικό και τραγικό στην ποίησή του. Στους “Aργοναύτες” καταγράφει την πλευρά της ελληνικής ιθαγένειας, που έχει να κάνει με τις ταλαιπωρίες, την περιπέτεια και τα φωτεινά διαλείμματα της φυλής, μέσα στους αιώνες. (...) Tέλος, ο Eλύτης με τη λυρική του πνοή, μοιάζει με ανοιξιάτικο αεράκι, που δροσίζει τη ζωή και απογειώνει τη φαντασία μας», σημειώνει ο συνθέτης.

[Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ - Πέμπτη, 1 Iουλίου 2004]

[Ήρα]

Rock on Rock

Την Τρίτη 6 Ιουλίου στο θέατρο Πέτρας γίνεται το σώσε! Τα ονόματα είναι Iggy (Pop) & the Stooges, Madrugada και Stellastarr - δηλαδή πρόκειται για μια "σύναξη" που καλύπτει το out rock σε όλη του τη γραμμική ιστορική ανάπτυξη και γκάμα. Το ορόσημο του garage των sixties, ο Iggy και οι Stooges, είναι ξανά μαζί (εδώ), σε μια συναυλία γεμάτη πάθος, ένταση και δύναμη. Οι Madrugada είναι ένα από τα favorites του ελληνικού κοινού τα τελευταία χρόνια. Και οι Stellastarr (που γράφονται stellastarr*) το νέο πράγμα. Κάνοντας ακόμα και την έννοια του support να αποκτά άλλο νόημα...

Το 2003, σαράντα περίπου χρόνια μετά την ίδρυση των Stooges, ο Iggy Pop "επανίδρυσε" το ιστορικό γκρουπ - βγάζοντας το άλμπουμ "Skull Ring" και κάνοντας μια μίνι περιοδεία που προκάλεσε ρίγη συγκίνησης και ενθουσιασμού, με υλικό από τα ιστορικά άλμπουμ "The Stooges" και "Fun House". Σήμερα ο Iggy και οι Stooges αποτελούν αξεπέραστη ροκ δύναμη...

Οι Madrugada -σκοτεινοί, λυρικοί, ηλεκτρικοί, ποιητικοί, υπέροχοι κ.λπ.- μεταφέρουν το μοναδικό Nordic feeling τους στο ευρωπαϊκό ροκ, κατακτώντας ένα ένα τα τοπικά venues και φτιάχνοντας όνομα / παρακαταθήκη για το άμεσο μέλλον. Ό,τι και αν τους συμβαίνει κατά καιρούς οι Madrugada το ξεπερνούν με το αξιόλογο καλλιτεχνικό τους output...

Stellastarr* είναι οι Shawn Christensen (κιθάρα, τραγούδι), Amanda Tannen (μπάσο, τραγούδι), Arthur Kremer (κρουστά, πλήκτρα), Michael Jurin (κιθάρα) και προέρχονται από το κέντρο της Νέας Υόρκης, κάνοντας τα indie media να παραμιλούν (ή να παραληρούν, το ίδιο κάνει...) για την ποιότητα που τους διακρίνει ήδη από τα πρώτα τους βήματα...

Ιnfo

6/7 ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ Νταμάρι Πετρούπολης, 2105012402.

ωραια zkwίνι μου , να τα μαζεύουμε!

[trivialx]

Mark Music Festival στην Αθήνα με Melissa Auf Deρ Mar, The (International) Noise Conspiracy, Thrice, Pretty Girls Make Graves!

Προετοιμαστείτε για το μοναδικό Mark Music Festival που οργανώνεται από την Fata Booking Agency, GoodTimes Magazine και την Didi Music στην Αθήνα το Σεπτέμβριο του 2004.

Οι Melissa Auf Der Maur, The (International) Noise Conspiracy, Thrice, Pretty Girls Make Graves, και αρκετά άλλα συγκροτήματα έρχονται να σας κάνουν να ιδρώσετε.

Παράλληλα επίδειξη στημένη από επαγγελματική skateboarding ομάδα θα σας προσφέρει μια υπέρ-θεαματική εμπειρία που δεν θα ξεχάσετε.

[Ήρα]

Για μια ολόκληρη... αθηνοραματική εβδομάδα (από Πέμπτη 8 έως Πέμπτη 15 Ιουλίου) στο House of Art γίνεται ένα σερί συναυλιακών δρώμενων που καλύπτουν πολλά από τα υπάρχοντα δεδομένα μιας ευρείας (εγχώριας) σκηνής που καταγράφεται με ποπ, ροκ, acid jazz, electronica, world beat, under-pop κ.ο.κ. όρους και ταμπέλες. Το σημαντικό είναι ότι κάθε βράδυ, σε κλειστό, αλλά πλήρως κλιματιζόμενο χώρο, θα παίζεται καλή και ενδιαφέρουσα μουσική, με αρκετά καλά σχήματα να παρελαύνουν...

Παρασκευή 9 Ιουλίου. Ποικίλες όψεις του ηλεκτρικού urban σκηνικού, με trips σε ηχητικές εικόνες και στυλ που καταγράφονται ως street beat rock, glam / punk, emo / punk και indie rock (και άλλα τέτοια, σαφέστατα!). Η ουσιώδης πληροφορία είναι ότι το ταξίδι αυτό επιχειρείται από τρία θαυμάσια ηλεκτρικά γκρουπ της πόλης μας, τους Star Star, τους No Balance και τους Fingers Crossed.

Σάββατο 10 Ιουλίου. Το γκρουπ Sambaxe κάνει παιχνίδι! Είναι ένα σύνολο κρουστών που δημιουργεί εκρηκτική ατμόσφαιρα και εκλύει θετική ενέργεια μέσα από τις πολλαπλές όψεις της βραζιλιάνικης σάμπας - κινούμενο προς διάφορες κατευθύνσεις: από την καρναβαλίστικη batucada και την jazzy μπόσα νόβα ως το αρχέγονο των αφρικάνικων ρυθμών. Ουσιαστικά, πρόκειται για μια μουσική γιορτή...

Κυριακή 11 Ιουλίου. Η real όψη του καλοκαιριού μέσα από μεταλλαγμένους blue ήχους, out-funk και groovy rock, με την έντονη παρουσία του Tom Waits ή των MM&W να πλανάται στην ατμόσφαιρα. Πιο συγκεκριμένα, οι Illegal Operation (ένα γκρουπ που πάει πάντα πιο πέρα από το προφανές του ροκ) και οι Happy Dog Project (ένα εκρηκτικό acid jazz σχήμα, με δισκογραφικό ντεμπούτο το «Dog Days Are Over») είναι υπεύθυνοι για το σκηνικό...

Δευτέρα 12 Ιουλίου. Διαδρομές στον κόσμο των ηλεκτρονικών ονείρων. Με φύλακα-άγγελο τον Major Tom, οι Sweetohm και οι Cloudscape στήνουν τη δική τους Διαστημική Οδύσσεια. Και μία από τις σημαντικές εγχώριες συμμορίες εναλλακτικών πειραματισμών, οι Garden Box, αφήνονται σε ελεύθερη πτώση καταμεσής των αστρικών μικρόκοσμων. Ξεχάστε τις ζώνες ασφαλείας...

Τρίτη 13 Ιουλίου. Προχωρημένα πράγματα - και θεάματα και ακούσματα. Οι Intwoscars ταξιδεύουν και περιπλανώνται στις indie rock θάλασσες, ενώ το α λα Flying Saucer Attack όχημα των Live Project Band απογειώνεται προς το post-rock και experimental thing. Στο δρόμο τους συναντούν τον Πέτρο Θεοτοκάτο, πιο ανανεωμένο από ποτέ...

Τετάρτη 14 Ιουλίου. Η μπάντα του πρώην μέλους των Closer, Johnny Camp, με ένα ημιακουστικό πρόγραμμα, προλογίζει την Ηχογλυκαιμία. Στη συνέχεια, η ιδιοσυγκρασιακή pop, με εκπροσώπηση από τους Relevant Box, κάνει βόλτες στο καλοκαιρινό φεγγαρόφωτο. Και μετά... (χωρίς το ερωτηματικό!) ο Χρήστος Αλεξόπουλος δίνει παράδοξες λύσεις...

Πέμπτη 15 Ιουλίου. Μετενσάρκωση των Dead Kennedys -και όλης αυτής της αμερικάνικης hardcore φάσης των eighties- στη δική μας σκηνή, στα χέρια των Lost Bodies, ενός γκρουπ που και μόνο ως όνομα μιλάει από μόνο του. Υποστηρίζουν οι Versace Widow και οι Inert...

Ιnfo

8-15/7 HOUSE OF ART Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή, 2103217678.

[zkw]

"Ο Αγών... Το Αγωνιστικό Πνεύμα στην Αρχαία Ελλάδα"

Μια προσέγγιση του "ευ αγωνίζεσθαι" σε κάθε έκφανση της ζωής των αρχαίων Ελλήνων.

«Λίγες εβδομάδες αφότου ξανάνοιξε τις πόρτες του στο κοινό, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο εγκαινιάζει την έκθεση Αγών, που θα παρουσιαστεί με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες στους χώρους των περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, από τις 15 του μηνός ως τον Οκτώβριο.

Ο στόχος της έκθεσης είναι η προσέγγιση του αγωνιστικού πνεύματος στις διάφορες εκφάνσεις του στη ζωή των αρχαίων Ελλήνων: από τους αγώνες των ίδιων των θεών στο άλσος της αρχαίας Ολυμπίας, μέχρι τους θνητούς ολυμπιονίκες που θεοποιήθηκαν λόγω της νίκης τους και από τους αγώνες των ποιητών, μέχρι τις παλαίστρες των εφήβων.

Η έκθεση περιλαμβάνει 5 ενότητες: προσωποποίηση του αγώνα, μυθικοί αγώνες, αγώνες του σώματος, αγώνες του πνεύματος και αποθέωση των νικητών. 237 αρχαία αντικείμενα από 16 ελληνικά και 18 από τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου (Λούβρο, μουσεία Βατικανού κ.ά.).»

ΕΘΝΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

[Πατησίων 44, τηλ. 210-8217717]

(Ανοικτό ξανά μετά απουσία δύο χρόνων. Προς το παρόν θα είναι επισκέψιμο μόνο το ισόγειο -προϊστορικές συλλογές και γλυπτική από τα αρχαϊκά μέχρι τα ρωμαϊκά χρόνια)

Τρ.-Κυρ. & αργίες 8.30 π.μ.-7 μ.μ. Δευτ. κλειστά. Εγκαίνια (κλειστά για το ευρύ κοινό): 15/7. Μέχρι 31/10.

Εισιτ. € 6,00, άτομα άνω των 65 ετών € 3,00, παιδιά έως 18 ετών και φοιτητές δωρεάν.

[από αθηνόραμα]

Τροποποιήθηκε 30 Ιουλίου 2004 από zkw

[zkw]

"ΜΕΓΑΛΗ ΕΛΛΑΣ: ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΟΛΥΜΠΙΣΜΟΣ

ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΟΣΜΟΥ. ΚΑΤΩ ΙΤΑΛΙΑ ΚΑΙ ΣΙΚΕΛΙΑ"

«Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με την Οργανωτική Επιτροπή των Ολυμπιακών Αγώνων ΑΘΗΝΑ 2004, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Προγράμματος των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, παρουσιάζει την αρχαιολογική έκθεση «Μεγάλη Ελλάς: Αθλητισμός και Ολυμπισμός στην περιφέρεια του ελληνικού κόσμου. Κάτω Ιταλία και Σικελία», η οποία θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό από 23 Ιουνίου μέχρι 2 Οκτωβρίου 2004.

Η έκθεση ερευνά την ανάπτυξη του αθλητισμού κατά την αρχαιότητα στο δυτικό τμήμα της περιφέρειας του ελληνικού κόσμου, δηλαδή στις πόλεις της Κάτω Ιταλίας και της Σικελίας, και αναλύει τη σημασία της συμμετοχής αθλητών από τις πόλεις αυτές στις πανελλήνιες αθλητικές διοργανώσεις της «μητρόπολης», δηλαδή τους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά επίσης τα Πύθια τα Ίσθμια και τα Νέμεια.

Οι σκορπισμένοι στον μεσογειακό χώρο Έλληνες, με την συμμετοχή τους σε αυτές τις αθλητικές εορτές - στις οποίες μόνον Έλληνες γίνονται δεκτοί - συνειδητοποιούν ότι είναι μέλη του ίδιου έθνους, που η καρδιά του κτυπά στο θρησκευτικό και πολιτιστικό κέντρο της μητροπόλεως, την Ολυμπία. Είναι εδώ όπου σφυρηλατούνται ακατάλυτοι συγγενικοί δεσμοί ανάμεσα στους κατοίκους των πόλεων-κρατών ενισχύοντας το αίσθημα της ελληνικής πολιτισμικής ταυτότητας.

Η συμμετοχή αθλητών από τις περιοχές αυτές στους πανελλήνιους αγώνες παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά επιλεγμένων αντικειμένων από νεκροπόλεις και ιερά της Ιταλίας. Τα εκθέματα καλύπτουν την χρονική περίοδο από τις αρχές του 6ου αι. π.Χ. έως και τον 2ο αι. μ.Χ. και διαρθρώνονται σε ενότητες με βάση τις κατηγορίες των αγωνισμάτων και την σειρά που αυτά διεξήγοντο στους αγώνες της Ολυμπίας.

... Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος όλων των αντικειμένων στην ελληνική, αγγλική και γαλλική γλώσσα. Επίσης, κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων, θα διανέμεται δωρεάν στους νεαρούς επισκέπτες μια ειδική έκδοση την οποία έχει επιμεληθεί το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου με τίτλο «Ταξιδεύοντας με τον Γλαύκο στην Ολυμπία του 476 π.Χ.».

ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΑ ΙΔΡΥΜΑΤΑ

Για την πραγματοποίηση της Έκθεσης, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης συνεργάστηκε με τριάντα δύο (32) Αρχαιολογικά Μουσεία και Εφορείες Αρχαιοτήτων της Ιταλίας (κυρίως από την Κάτω Ιταλία και την Σικελία, αλλά και από την Ετρουρία και Σαρδηνία) και του κράτους του Βατικανού, από τα οποία παρουσιάζει περίπου 230 αντικείμενα. Επίσης, από την Ελλάδα συμμετέχει το Αρχαιολογικό Μουσείο Ρόδου.

Περισσότερα ->εδώ!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

[www.cycladic-m.gr]

Πληροφορίες

Διεύθυνση:

Νεοφύτου Δούκα 4

Αθήνα 106 744

Τηλέφωνο: (+30210) 72 28 321 - 3

Ώρες λειτουργίας:

Κυριακή: Kλειστό

Δευτέρα: 10:00-16:00

Τρίτη: Κλειστό

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00-16:00

Σάββατο: 10:00-15:00

Είσοδος:

Τιμή εισιτηρίου: €3,50

Τιμή εισιτηρίου για φοιτητές: €1,80

Είσοδος δωρεάν για αρχαιολόγους, φοιτητές αρχαιολογίας, δημοσιογράφους, μέλη του ICOM, και κατόχους Κάρτας Πολιτισμού.

Ολυμπιακοί Αγώνες 2004 - Ειδικό ωράριο λειτουργίας

Κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων (13-29 Αυγούστου 2004),

το Μουσείο θα είναι ανοιχτό καθημερινά,

με ωράριο 10.00-20.00 και την Τρίτη 10.00-17.00.

Την Κυριακή 15 Αυγούστου, το Μουσείο θα είναι ανοιχτό 10.00-15.00

Κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων (13-29 Αυγούστου και 17-28 Σεπτεμβρίου 2004) η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Τροποποιήθηκε 30 Ιουλίου 2004 από zkw

[zkw]

ΕΙΚΟΝΕΣ ΚΑΙ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΟΝΗ ΣΙΝΑ

Διάλογος Ανατολής και Δύσης

Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη, αίθουσα Σπυρίδωνος και Ευριδίκης Κωστοπούλου

20/7/2004 - 26/9/2004

Έκθεση με σαράντα ένα αριστουργήματα από τη Μονή της Αγίας Αικατερίνης του Σινά. Τα μοναδικά έργα, εικόνες και χειρόγραφα, εκτίθενται τώρα στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, ως μέρος της μεγαλοπρεπούς έκθεσης «Byzantium: Faith and Power 1261-1557» που ολοκληρώνεται στις 5 Ιουλίου. Η παρουσίαση των έργων στην Αθήνα έρχεται ως συνέχεια της έκθεσης « Η Δόξα του Βυζαντίου στο Όρος Σινά» που είχε πραγματοποιηθεί το 1997, και αποτελεί ένα ακόμη βήμα στη στενή συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, αλλά και με την Ιερά Μονή της Αγίας Αικατερίνης.

Τα έργα καλύπτουν μια πολύ σημαντική περίοδο για την ιστορία της Μονής, από τον όψιμο 12ο έως τον 15ο αιώνα. Περιλαμβάνουν σπάνια δείγματα της τέχνης της Κωνσταντινούπολης, αλλά και εικόνες που φιλοτεχνήθηκαν με το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ιδίωμα που ανέπτυξαν οι Σταυροφόροι στη διάρκεια της παρουσίας τους στην ανατολική Μεσόγειο και της επαφής τους με τη βυζαντινή τέχνη.

Η Μονή Σινά, ιερός τόπος προσκυνήματος για τις τρεις μεγάλες μονοθεϊστικές θρησκείες -τη χριστιανική, την ιουδαϊκή και τη μουσουλμανική-, αποτέλεσε στη μακραίωνη ιστορία της χώρο αγαστής και γόνιμης συνύπαρξης διαφορετικών λαών και πολιτισμών. Από την πλευρά αυτή αποκτά ιδιαίτερη σημασία η παρουσίαση των θησαυρών της Μονής στο διεθνές κοινό των Ολυμπιακών Αγώνων.

Διοργάνωση:

Μουσείο Μπενάκη

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

[http://www.benaki.gr]

Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας

106 74, Αθήνα

210 367 1000

fax 210 367 1063

ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΚΕΝΤΡΙΚΟΥ ΚΤΗΡΙΟΥ

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9:00 - 17:00

Πέμπτη: 9:00 - 24:00

Κυριακή: 9:00 - 15:00

[Ελεύθερη είσοδος για φοιτητές]

Τροποποιήθηκε 30 Ιουλίου 2004 από zkw

[Winmx]

Σαράντα ένα μοναδικής αξίας έργα που χρονολογούνται στον 12ο και στον 15ο αιώνα περιλαμβάνει η έκθεση Προσκύνημα στο Σινά. Θησαυροί από την Ιερά Μονή της Αγίας Αικατερίνης, που εγκαινιάστηκε το βράδυ της Τρίτης στο Μουσείο Μπενάκη

Πριν μεταφερθούν στην Αθήνα, τα μοναδικής αξίας έργα είχαν εκτεθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο της έκθεσης Βυζάντιο. Πίστη και δύναμη 1261-1557 που ολοκληρώθηκε στις 5 Ιουλίου.

Η παρουσίαση των έργων στην Αθήνα έρχεται ως συνέχεια της έκθεσης Η Δόξα του Βυζαντίου στο Όρος Σινά, που είχε πραγματοποιηθεί το 1997, και αποτελεί ακόμη ένα βήμα στη στενή συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, αλλά και με την Ιερά Μονή της Αγίας Αικατερίνης.

Τα έργα καλύπτουν μια πολύ σημαντική περίοδο για την ιστορία της Μονής, από τον 12ο έως τον 15ο αιώνα. Περιλαμβάνουν σπάνια δείγματα της τέχνης της Κωνσταντινούπολης, αλλά και εικόνες που φιλοτεχνήθηκαν με το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ιδίωμα που ανέπτυξαν οι σταυροφόροι στη διάρκεια της παρουσίας τους στην ανατολική Μεσόγειο και της επαφής τους με τη βυζαντινή τέχνη.

Η Μονή Σινά, ιερός τόπος προσκυνήματος για τις τρεις μεγάλες μονοθεϊστικές θρησκείες -τη χριστιανική, την ιουδαϊκή και τη μουσουλμανική-, αποτέλεσε στη μακραίωνη ιστορία της χώρο αγαστής και γόνιμης συνύπαρξης διαφορετικών λαών και πολιτισμών.

Από την πλευρά αυτή αποκτά ιδιαίτερη σημασία η παρουσίαση των θησαυρών της Μονής στο διεθνές κοινό των Ολυμπιακών Αγώνων.

Η έκθεση, στο πλαίσιο της οποίας έχει εκδοθεί δίγλωσσος ενημερωτικός κατάλογος (ελληνικά, αγγλικά) θα διαρκέσει έως τις 26 Σεπτεμβρίου.

[Ήρα]

«Έξι κορυφαίοι γλύπτες συνομιλούν με τον άνθρωπο»

Παίρνοντας ως αφετηρία τους Ολυμπιακούς Αγώνες της αρχαιότητας και τα αριστουργήματα της αρχαίας γλυπτικής που αποτυπώνουν καλλίγραμμα κορμιά αθλητών η Εθνική Πινακοθήκη κάνει focus σε 6 κορυφαίους γλύπτες του 20ού αιώνα που θεωρείται ότι επηρεάστηκαν από την αρχαία ελληνική γλυπτική. Ο Ροντέν, μεγάλος θαυμαστής της αρχαίας τέχνης, ο Μπουρντέλ, που εμπνέεται από την Ολυμπία και την αρχαϊκή πλαστική, ο Μαγιόλ, που ανάμεσα στις μούσες του ήταν και η Αφροδίτη του Πραξιτέλη, ο Μπρανκούζι, που συμπυκνώνει στις αφαιρετικές μορφές του τα διδάγματα των κυκλαδίτικων ειδωλίων, ο Τζιακομέτι, που δίνει μια δική του, μοντέρνα κι εντελώς προσωπική διάσταση στη γεωμετρική γλυπτική.

Η εξάδα ολοκληρώνεται με τον Χένρι Μουρ, ο οποίος, εκτός από την έκθεση των Έξι Γλυπτών, τιμάται άλλωστε και με μια μεγάλη έκθεση στη Νέα Εθνική Γλυπτοθήκη τον Ιούλιο.

INFO

«Έξι κορυφαίοι γλύπτες συνομιλούν με τον άνθρωπο», Εθνική Πινακοθήκη, Βασ. Κων/νου 50, 210/7235857. Χένρι Μουρ, στη Νέα Εθνική Γλυπτοθήκη στο Γουδί.

Τροποποιήθηκε 29 Ιουλίου 2004 από Ήρα

[zkw]

ΛΟΥΔΟΒΙΚΟΣ ΤΩΝ ΑΝΩΓΙΩΝ

«Το πηγάδι του κρίνου» με μελωδίες του γνωστού τραγουδοποιού και τη συνοδεία των Λιζέτας Καλημέρη, Μαριάννας Πολυχρονίδη.

ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Πολύδροσο, 210-6829515.

Τρίτη 10/8, στις 9 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη.

[από αθηνόραμα]

[zkw]

Aιωρούμενα βιολιά στον ουρανό μας

H «Aθήνα 2004» φέρνει στις πλατείες Aθήνας και Πειραιά το φημισμένο και... ιπτάμενο γαλλικό συγκρότημα «Transe Express»

-> 16- 18/08/2004: Πλατεία Κοραή (Πειραιάς)

-> 21- 22/08/2004: Πλατεία Κοτζιά (Αθήνα)

«Ξαφνικά σ’ ένα κεντρικό σημείο της πόλης ξεχύνεται απ’ το πουθενά μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων με τύμπανα, που γεμίζει τους πολυσύχναστους δρόμους με τρέλα· τρέχουν εδώ κι εκεί, παίζουν με τους περαστικούς, τους παγιδεύουν σε γωνιές και τους προτρέπουν να τους ακολουθήσουν. Mαζεύεται έτσι ένα πλήθος κι όλοι μαζί φτάνουν σ’ ένα κοντινό «παραδοσιακό» σημείο της πόλης (την Πλατεία Δημαρχείου της Aθήνας, ας πούμε, ή την Πλατεία Kοραή του Πειραιά) κι εκεί αρχίζει ξαφνικά ένα θέαμα μεταξύ ουρανού και γης. Tο κοινό κοιτάζει καθηλωμένο ψηλά, γιατί «εκεί πάνω» πότε παίζει ένα... κουαρτέτο εγχόρδων, πότε χορεύει μια ακροβάτις, κινείται ρυθμικά ένα mobile ή τραγουδά ένας λυρικός τραγουδιστής...

Πρόκειται για μια εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή ενός διάσημου στη χώρα του γαλλικού συγκροτήματος το οποίο δεν μπορείς να το κατατάξεις εύκολα σε κάποιο είδος θεάματος, γιατί οι παραγωγές του κινούνται μεταξύ... ουρανού και γης, εντάξει, αλλά και ανάμεσα σε μουσική, τσίρκο, χορό, πλαστικές τέχνες, λογοτεχνία, θέατρο,... μεταλλουργία και μηχανική -κι όλα αυτά πάντα σε χώρο όπου η αρχιτεκτονική των γύρω κτιρίων είναι εμφαντικά παρούσα.

Tο γαλλικό συγκρότημα ονομάζεται «Transe Express» , εδρεύει στην πόλη Kρεστ της νότιας Γαλλίας και ιδρύθηκε το 1987 από τον Zιλ Pοντ, συγγραφέα, σκηνογράφο και σκηνοθέτη των θεαμάτων, και την Mπριζίτ Mπιρντέν.

Tο θέαμα αυτό έχει τίτλο «Aιωρούμενα βιολιά» (ή... «Ξαμολυμένα βιολιά», όπως ίσως θα μπορούσαμε να αποδώσουμε το «Lacher de Violons», με υπότιτλο «Oυράνια τέχνη». Yπάρχει κι ένας άλλος υπότιτλος, που διευκρινίζει (συσκοτίζοντας) περαιτέρω το ζήτημα: «Kοντσέρτο για διμοιρία ταμπούρλων ρυθμικού άρματος και για ιπτάμενο κουαρτέτο εγχόρδων»!

Tο αναφερόμενο «ρυθμικό άρμα» είναι κάτι σαν φορτηγό που ακολουθεί την ξαμολυμένη στους δρόμους ομάδα του οποίου η καρότσα (ή το βυτίο) είναι ένα τεράστιο ταμπούρλο -το οποίο χτυπούν ρυθμικά δύο αιωρούμενοι τυμπανιστές, αναπαράγοντας τους χτύπους της καρδιάς (πολύ σουξέ στην Oλυμπιάδα μας αυτοί οι ήχοι).

Oσο για το ιπτάμενο κουαρτέτο, τα είπαμε ήδη: Oταν ο κόσμος φτάνει στον καθορισμένο τόπο του θεάματος [Πλατεία Κοραή του Πειραιά (16-18 Αυγούστου) και στην Πλατεία Κοτζιά της Αθήνας (21-22 Αυγούστου)], τότε ξαφνικά στα ταμπούρλα, τον γήινο ήχο, θα απαντήσουν εξ ουρανού τα έγχορδα, κρεμάμενα από γερανό, όπως και η ακροβάτισσα, ο τραγουδιστής και το μόμπιλε που θα πηγαινοέρχεται. Tα θεαματικά κι ευφραντικά υπόλοιπα, επιτόπου.»

[H Καθημερινή, 14 Aυγούστου 2004]

[zkw]

Συναυλία

-> Ημερομηνία: 18 Αυγούστου

-> Τόπος: Ρωμαϊκή Αγορά

-> Ώρα Έναρξης: 21.30

Ευανθία Ρεμπούτσικα - Έλλη Πασπαλά (με την Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων), στην παράσταση «Πολίτικη Κουζίνα».

[Ήρα]

Tο Kαφέ Aμάν είναι εδώ

Μπορεί τα χρόνια που μας χωρίζουν από τον ζωντανό Ελληνισμό της Μικράς Ασίας να είναι πολλά, και οι παλιές γενιές να έχουν φύγει προ πολλού, αλλά οι μνήμες δεν σβήνουν και μεταδίδονται με σταθερό ρυθμό στους νεώτερους. Στον Πολυχώρο της οδού Δροσίνη (Δροσίνη, Νέα Χαλκηδόνα, τηλ. 210-2511.470), μια παράσταση σε κλίμα καφέ αμάν: τραγούδια σμυρναίικα και πολίτικα, που λάτρεψαν οι πρόσφυγες από τη Μικρά Ασία στα καφέ αμάν των αρχών του αιώνα. Με τον Κώστα Φέρρη και τους Χρ. Συμεωνίδη και Dilek Kots.

[Juliette]

Να και το πρόγραμμα του Μεγάρου για το μήνα Οκτώβριο:

3/10 KABUKI, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (13/9/04)

4/10 KABUKI, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (13/9/04)

5/10 KABUKI, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (13/9/04)

7/10 Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (16/9/04)

8/10 Συμφωνική Ορχήστρα Tchaikovsky της Ραδιοφωνίας της Μόσχας Vladimir Fedoseyev, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (17/9/04)

9/10 Συμφωνική Ορχήστρα Tchaikovsky της Ραδιοφωνίας της Μόσχας Vladimir Fedoseyev, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (17/9/04)

10/10 Συναυλίες Νάνας Μούσχουρη, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 20:30 (20/9/04)

11/10 Συναυλίες Νάνας Μούσχουρη, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 20:30 (20/9/04)

13/10 Gabrieli Consort & Players, Αίθουσα Ν. Σκαλκώτας, 20:30 (22/9/04)

14/10 Gabrieli Consort & Players, Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλου, 20:30 (23/9/04)

15/10 Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 20:30 (24/9/04)

17/10 Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ-ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 11:00 (27/9/04)

18/10 Tania Kross, ρεσιτάλ τραγουδιού, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 20:30 (27/9/04)

20/10 Tάσος Πάππας, ρεσιτάλ πιάνου, Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλου, 20:30 (29/9/04)

22/10 Αφιέρωμα στον Charles Ives, Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλου, 20:30 (1/10/04)

24/10 H Καμεράτα- Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλου, 11:30 (4/10/04)

25/10 H Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Αίθουσα Δημ. Μητρόπουλου, 20:30 (4/10/04)

30/10 Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 20:30 (8/10/04)

31/10 Pietro Mascagni: “Cavalleria Rusticana”, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 20:30 (11/10/04)

[Mariza]

Φεστιβάλ Νεολαίας Συνασπισμού.

1-2-3 Οκτώβρη

Στην πλατεία Πρωτομαγιάς στο Πεδίον του Άρεως (δίπλα στη σχολή Ευελπίδων).

1 Οκτώβρη : Συναυλίες Σκηνή 1 Magic de Spell , Βασίλης Παπακωνσταντίνου , Ρεμπέτικη Κομπανία-Απόντες

Σκηνή 2 Μοtivo 4 , Micro , Raining Pleasure

2 Οκτώβρη : Συναυλίες Σκηνή 1 Puressence , Μπάμπης Τσέρτος

Σκηνή 2 Funkollectiv , Ανοιχτή θάλασσα , Μανώλης Φάμελος , Παύλος Παυλίδης

3 Οκτώβρη : Συναυλίες Σκηνή 1 Μακρινά Ξαδέρφια , Γλυκερία , Άποροι Άρχοντες

Σκηνή 2 Take the money and run , Κρίστι Στασινοπούλου , Mode Plagal , Δημήτριος Πουλικάκος

[Ήρα]

Οι μαριονέτες πάνε... τσίρκο

Μια από τις σημαντικότερες ομάδες μαριονέτας της διεθνούς σκηνής, την Taxarina, παρουσιάζει στις 20.00 το Ινστιτούτο Θερβάντες (τηλ. 210-3634.117) στην Αίθουσα Διονυσίου Αρεοπαγίτου (Σίνα 2-4). H παράσταση, την οποία ανεβάζει η Taxarina, έχει τίτλο «Titiricircus» και είναι ένας ονειρικός και ταυτοχρόνως εορταστικός απολογισμός του μεγάλου τσίρκου.

Πρωταγωνιστές του Titiricircus είναι δύο ηλικιωμένοι άνδρες, που θυμούνται τις δοξασμένες ημέρες, όταν κάποτε εργάζονταν σε ένα διάσημο τσίρκο. Μέσα από μία τελευταία παράσταση που δίνουν, παρουσιάζουν όλα τα αξέχαστα νούμερα που πέρασαν από το τσίρκο τους: ζογκλέρ, κλόουν, ο πιο δυνατός άνθρωπος του κόσμου και πολλά άλλα. Παραστάσεις που σήμερα είναι σχεδόν ξεχασμένες, αλλά παραμένουν βαθιά χαραγμένες στη μνήμη αυτών των δύο ανδρών... H φήμη της ομάδας Tanxarina ξεπερνά τα σύνορα της χώρας τους στον χώρο της μαριονέτας, γιατί οι παραστάσεις τους έχουν τη ζωντάνια ενός συνεχούς παιχνιδιού.

ΤΑ ΝΕΑ , 05-10-2004

[Ήρα]

Το Σάββατο 16 Οκτωβρίου ο Παύλος Παυλίδης, soulman των Ξύλινων Σπαθιών, παρουσιάζει την πρώτη του προσωπική δουλειά μετά το τέλος του γκρουπ. Με τίτλο «Αφού λοιπόν ξεχάστηκα», το άλμπουμ αποτελεί ένα πολύ θετικό βήμα για τον καλλιτέχνη -αλλά και για τη σύγχρονη ελληνική τραγουδοποιία- με απλές, μελωδικές ροκ φόρμες και έντονη διάθεση για ταξίδεμα της φαντασίας αλλά και ισχυρή γήινη βάση.

Ιnfo

16/10 GAGARIN 205 LIVE MUSIC SPACE Λιοσίων 205 (σταθμός Αττικής), 2108547601-2.

[Ήρα]

Αρλέτα , από την άλλη Τετάρτη , 24 Νοεμβρίου , και κάθε Τετάρτη θα εμφανίζεται ζωντανα στο Χαμαμ!

Μία παλιά γνώριμη φωνή επιστρέφει με τις χαρακτηριστικές απαλές μελωδίες της.

ΧΑΜΑΜ Δημοφώντος 97, 'Α. Πετράλωνα, 210-3421212.

Στις 11 μ.μ. Εισιτ.: € 15,00 (με ποτό).

Τροποποιήθηκε 19 Νοεμβρίου 2004 από Ήρα

[Basiliki]

MATTHEW SKOLLER BLUES BAND στο Half Note!

Στην μακρόχρονη καλλιτεχνική πορεία του, ο Matthew Skoller έχει αναδειχθεί σε έναν από τους πιο περιζήτητους σύγχρονους μπλούζμεν, καθώς ο ήχος του μεταφέρει στο σήμερα την μεγάλη κληρονομιά του Little Walter και του θρυλικού Sonny Boy Williamson II.

Ο Skoller διαθέτει στο παίξιμό του μια χαρακτηριστική προσωπική προσέγγιση που συνδυάζει δύναμη και λυρισμό, κάνοντας την φυσαρμόνικά του να είναι ό,τι πιο original βγαίνει από την σημερινή σχολή του Σικάγου.

Αφού πέρασε δίπλα από όλους τους θρύλους του μπλουζ, εδώ και μια δεκαετία ο Matthew Skoller ηγείται της δικής του μπάντας, σπέρνοντας... ηλεκτρικές θύελλες όπου εμφανίζεται ενώ τα άλμπουμ του παίρνουν περίοπτες θέσεις στα μπλουζ τσαρτ. Η φήμη του εξαπλώθηκε σε χρόνο μηδέν στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη - και, φυσικά, στην Ελλάδα, μέσω του Half Note.

Σταθερό συμπρωταγωνιστικό μέλος του γκρουπ, ο Carlos Johnson, βετεράνος κιθαρίστας που έγραψε ιστορία με τον James Cotton, τον John Hammond, την Koko Taylor κ.ά. Ένα μοναδικό, αυθεντικό και καυτό μπλουζ κοκτέιλ ξανά κοντά μας!

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ - ΣΑΒΒΑΤΟ : 22.30

ΚΥΡΙΑΚΗ : 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30 euro

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 20 euro (περιλαμβάνεται 1ο ποτό)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : 210 9213310

Από www.rockfm.gr

[Basiliki]

26/11-2/12- H DEBORAH DAVIS στο Half Note

Είναι μια εξαιρετική τραγουδίστρια, με πανέμορφη φωνή και θαυμάσια σκηνική παρουσία. Το αθηναϊκό κοινό είχε την ευκαιρία να την γνωρίσει καλά πριν από μερικά χρόνια μέσα από μόνιμες εμφανίσεις της με το ελληνικό γκρουπ Page One.

Η Deborah Davis διαθέτει τη φυσική χάρη και την βαθειά γνώση που ξεχωρίζει τις μεγάλες τζαζ τραγουδίστριες καθώς και το feeling να βιώνει και να κάνει δικά της τα τζαζ και σόουλ στάνταρντς που αποτελούν τον κύριο κορμό του ρεπερτορίου της. Προέρχεται από το Τέξας, ζει στη Νέα Υόρκη, παίζει με την αφρόκρεμα της τζαζ, κάνει συχνές περιοδείες στην Ευρώπη και στον κόσμο και επιμελείται η ίδια την παραγωγή των δίσκων της, στη δική της εταιρία.

Πέρα από την ερμηνεία, η Deborah Davis γράφει τραγούδια και ποίηση, είναι ηθοποιός, χορεύτρια (και αθλήτρια) – με αποτέλεσμα η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική της προσωπικότητα να λειτουργεί πλήρως στη σκηνή. Κάθε παράστασή της - ή κάθε δίσκος της - δίνει την αίσθηση πως η Debo βιώνει (και αναπαράγει) μια ολόκληρη ανθρώπινη ιστορία, με έρωτα, πάθος, χαρά, πόνο, σουίνγκ, δίνοντας τζαζική ζωή σε κλασικά ρυθμικά κομμάτια και μπαλάντες - βγαίνοντας ακόμα και σε «ποπ» χώρους. Η Deborah Davis είναι μια τραγουδίστρια που πάει μπροστά…

Όσο περίεργο κι αν ακούγεται η μεγάλη αυτή ερμηνεύτρια μεγάλωσε σ' ένα σπίτι που δεν υπήρχε ούτε ραδιόφωνο, καθώς η οικογένειά της δεν είχε την παραμικρή σχέση με τη μουσική. Έτσι η Debo τραγουδούσε μόνη της στο σπίτι, χωρίς στερεότυπα και πρότυπα κι έτσι από πολύ μικρή απέκτησε ένα ξεχωριστό ερμηνευτικό ύφος. Πραγματικά παθιασμένη με τη μουσική, τραγουδούσε παντού: στην εκκλησία, σε τοπικούς διαγωνισμούς, σε σχολικά πάρτυ, σε διαφημιστικά σποτάκια. Η πρώτη της επαφή με την jazz έγινε στο Λύκειο κι έμελλε να είναι καθοριστική για την μετέπειτα πορεία της στο τραγούδι.

Μετά τις μουσικές τις σπουδές σε πολλά αμερικανικά πανεπιστήμια και πολλές εμφανίσεις σε jazz σκηνές του Texas με τα δικά της συγκροτήματα, η Davis πήρε τη μεγάλη απόφαση και το 1986 πήγε στη Νέα Υόρκη. Εκεί η σαγηνευτική φωνή και η καθηλωτική σκηνική της παρουσία την έκαναν να ξεχωρίσει αμέσως ανάμεσα στις τόσες νέες ερμηνεύτριες και οι πόρτες της jazz σκηνής άνοιξαν διάπλατα για την Debo. Μοιράστηκε τη σκηνή με ιερά τέρατα της jazz, όπως ο Ray brown, ο Clark Terry, ο Lionel Hampton, o Freddie Hubbard, o Harold Mabern, o Art Blakey και ο Lou Donaldson.

Σήμερα η Deborah Davis έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο λαμπρά ονόματα της παγκόσμιας jazz σκηνής και είναι περιζήτητη στα jazz club της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας. Γιατί η Deborah Davis δεν έχει μόνο μια εκπληκτική φωνή. Είναι μια γυναίκα με πάθος για τη ζωή και μια ερμηνεύτρια με πάθος για τη μουσική. Αυτό το πάθος της είναι που την κάνει να μεταμορφώνεται επί σκηνής σε πραγματική jazz queen και να καθηλώνει το κοινό σε όλες τις της εμφανίσεις. Κανείς δεν θα μπορέσει να αντισταθεί στο στην πιο αγγελική φωνή και την πιο αφοπλιστική σκηνική παρουσία της σύγχρονης jazz

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ - ΣΑΒΒΑΤΟ : 22.30

ΚΥΡΙΑΚΗ : 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30 euro

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 20 euro (περιλαμβάνεται 1ο ποτό)

Από www.rockfm.gr

[Basiliki]

DEPECHE MODE PARTY στο Memphis!

Πέμπτη 25 Νοεμβρίου

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου τριπλού CD με τα καλύτερα remix της καριέρας τους, η ομάδα Photographic ετοίμασε ένα μεγάλο αφιέρωμα στο πιό αγαπημένο ElectroPop συγκρότημα στη χώρα μας – τους Depeche Mode.

Μία βραδιά αναδρομή στη σπουδαία και ιδιαίτερα επιτυχημένη δισκογραφία τους. Από τη Νεο-ρομαντική “αφέλεια” του Dreaming of Me στις αρχές των ’80’s, μέχρι και το πιό πρόσφατο τους album Exciter, οι Depeche Mode μας έχουν προσφέρει απλόχερα ένα σημαντικό αριθμό ElectroPop ύμνων και που ενέπνευσαν σε μεγάλο βαθμό τη σημερινή Electro και ElectroClash σκηνή.

Όλα τα αγαπημένα τραγούδια των Depeche Mode πλαισιωμένα από σπάνια remix αλλά και ξεσηκωτικές live εκτελέσεις, θα αποτελέσουν το soundtrack της βραδιάς, που θα είναι αφιερωμένη στον Dave Gahan και την παρέα του.

[Ήρα]

Το Μυστήριο της Ανατολής"

Στο θέατρο μαριονέτας "BARUTI" στην άκρη της κλωστής, παρουσιάζεται για τέταρτη συνεχή χρονιά και για έξι μόνο παραστάσεις "Το Μυστήριο της Ανατολής". Είναι μια πρωτότυπη παράσταση που ξεκινά στις 21 Νοεμβρίου, συνδυάζοντας την τεχνική της μαριονέτας και την Γιαπωνέζικη τεχνική κίνησης Bunraku (6 χέρια κινούν μια κούκλα). Το 1987 δημιουργήθηκε η ομάδα και από τότε ερευνά νέους δρόμους προσέγγισης σε θέματα αισθητικής και κίνησης της κούκλας. Έχει λάβει μέρος σε Φεστιβάλ Μαριονέτας στην Eλλάδα και στο εξωτερικό. Επίσης, δίνει παραστάσεις σε σχολεία, ιδρύματα, δήμους και πολιτιστικά κέντρα. Σ' όλη αυτή την πορεία διαφορετικές κουλτούρες και πολιτισμοί, αποτελούν συστατικά στοιχεία μιας νέας οπτικής στην σκηνοθεσία κάθε παράστασης.

Η κίνηση της κούκλας

Ο Τουρλούμ Σουκλούμ ονειρεύεται να γίνει μάγος σαν τον παππού του, τον Σοφό Καντάρ! Οι σκανδαλιές του όμως δεν τον αφήνουν να συγκεντρωθεί... Το περιπετειώδες ταξίδι του στην αφιλόξενη έρημο ξεκινά. Μοναδικός σύντροφος, το Μαγικό βιβλίο... Είναι ένα έργο πλούσιο σε εικόνες, όπου η φαντασία ξεπερνά τα σύνορα του συνηθισμένου. Eκπλήξεις, χιούμορ και τρυφερότητα στην κίνηση της κούκλας διεγείρουν την ψυχή του θεατή ξυπνώντας αναμνήσεις και συναισθήματα. H παράσταση παροτρύνει τα παιδιά να κάνουν πραγματικότητα τις επιθυμίες τους.

Ένας ύμνος στην αγάπη που χρειάζεται η φύση, ώστε να μας τροφοδοτεί με ζωή.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Francisco Brito - Βούλα Κούρου Eμψύχωση:Αλέξης Παπαχατζής - Bούλα Kούρου - Kώστας Αγγελόπουλος Mουσική: Παύλος Σαραντινός Φωτισμός:Mελίνα Mάσχα Kουστούμια: Πόπη Xουντάση

Tιμή εισιτηρίου: Κανονικό 12:00 € - Παιδικό 9:00 € Παραστάσεις κάθε Κυριακή 12 το μεσημέρι στο Θέατρο "Επί Κολωνώ" Λένορμαν & Ναυπλίου 12, Κολωνός

[Ήρα]

«έξω καρδιά» με την Τάνια

«Εναλλακτικά» η Τάνια Τσανακλίδου, τα Δευτερότριτα και πάλι, σε ένα πρόγραμμα διαφορετικό, όπου ελεύθερα, έξω από όλες τις επιταγές του mainstream, θα δώσει ξανά ένα κομμάτι αλήθειας με μουσικό τρόπο. Σύνθημά της: να χαρούμε!

Η σκηνή του «Μετρό» μεταμορφώνεται σε προσωπικό σαλόνι της Τάνιας, στο οποίο δρα απρόβλεπτα, αυτοσχεδιαστικά, πάντα με στόχο τη μέγιστη επικοινωνία μαζί μας. Με πολλή ζεστασιά από την αρχή της παράστασης, αυτή που αλλού κατορθώνεται μόνο προς το τέλος. Με καθαρό ήχο, φυσικά όργανα και ρεπερτόριο που δεν έχουμε ξανακούσει από εκείνη. Από τραγούδια του Στράτου Διονυσίου και του 'Ακη Πάνου μέχρι ροκ μπαλάντες και τζαζ κομμάτια.

Πάνω απ' όλα, όπως μας είπε η ίδια, «πέρασα ένα δύσκολο 2004 και τώρα θέλω να χαρώ - και να χαρώ μαζί με φίλους. Και θέλω να ανοιχτώ σε τραγούδια και εικόνες κυρίως άλλων, που με εκφράζουν βέβαια. "Έξω καρδιά" θα μπορούσα να τιτλοφορήσω το πρόγραμμα. Στο δεύτερο μέρος, εκτός από ελάχιστα προγραμματισμένα, θέλω να πηγαίνουμε σε ό,τι μας οδηγεί η κατάσταση. Να είμαστε και να λειτουργούμε σαν παρέα».

Μαζί της τρεις μουσικοί όλοι κι όλοι, που συμμετέχουν ενεργά στο παιχνίδι: Μανώλης Καραντίνης (μπουζούκι), Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν).

[Ήρα]

Δήμητρα και Άλκηστις

Θέμα ήχου και ρυθμού. Η ενορχήστρωση δηλαδή έχει δώσει ένα παραπάνω νεύρο, speed και ηλεκτρισμό, χωρίς φυσικά να εμποδίζει τις δυο σπουδαίες ερμηνεύτριες να δίνουν το στίγμα τους. Δήμητρα και 'Αλκηστις είναι πάνω από τρεις ώρες στη σκηνή μαζί -εκτός κάποιες λίγες φορές-, και μάλιστα όρθιες, ενώ δεξιά και αριστερά δύο αθλητικοί πάγκοι (για στιγμές chill out εναλλάξ) δίνουν ταυτόχρονα μια αίσθηση casual αλλά και live rock. Να σημειώσουμε ότι τα πλήκτρα και οι κιθάρες βρίσκονται συχνά σε «πρώτο πλάνο».

Ξεκινούν γλυκά με Χατζιδάκι («Έλα σ' εμένα», «Σαν παλιό σινεμά»), κάνοντας πάσες η μία στην άλλη, ενώ πολύ γρήγορα ανεβαίνουν οι βαθμοί με «Χάρτινα», «Βαλκανιζατέr», «Βενζινάδικο», με τη Δήμητρα να χορεύει με φινέτσα. Σε όλη την παράσταση γενικά η Δήμητρα έχει ένα ρόλο θερμό, τζάζι, μπλουζάτο, ενώ η 'Αλκηστις κάνει αντίστιξη ως (χαμογελαστή μεν αλλά και) αινιγματική περσόνα με τη λεπτή «ροκ» σιλουέτα της.

Μαζί τους συμμετέχουν οι Στάθης Γιαννακόπουλος και Γιώργος Καραδήμος, που επεμβαίνουν σε καίρια σημεία αλλά κάνουν και δικό τους ντουέτο, όπως λίγο παρακάτω στο πρόγραμμα με το «Βιαστικό πουλί του Νότου».

Συνέχεια με ανάλαφρα τραγούδια («Μ' αγαπούσες θυμάμαι μια φορά») και σε ρυθμό μάμπο, όπου η Δήμητρα μας ξαφνιάζει ευχάριστα με bebop. Κατάληξη και από τις δυο μαζί στο «Γρανάζι», ενώ το κέφι στην αίθουσα έχει ανέβει. Η 'Αλκηστις «Πέρασε ο καιρός», η Δήμητρα «Με το ίδιο μακό», μετά κορύφωση με «Θεός αν είναι» και ταχύτητες στα «Όλοι στο θάνατο», «Παραδέχτηκα».

Δεύτερο μέρος και νέες εκπλήξεις. Με Σαββόπουλο («Δέσμες φως βγάζεις») και παρακάτω «Αν μου τηλεφωνούσες» και... «Δώδεκα κι ούτε ένα τηλεφώνημα»! (αλλά και θερμό χειροκρότημα). Παρακάτω «Πάμε στον 'Αδωνι» με σφήνα-φράση από το Μάπετ Σόου, ύστερα «Όλε όλε ολέ» και ώρα για σκαμπό και τραγούδια «νυχτερινά»: «Σε βλέπω στο ποτήρι μου», «Θα κλείσω τα μάτια», «'Αμα δείτε το φεγγάρι», «Φεγγάρι μου χλομό» και ξανά έκπληξη με «Φωτιά στα σαββατόβραδα». Η σάλα έχει ανάψει, πολλοί είναι όρθιοι και τραγουδάνε, χορεύουν. Τα «Πιο ωραία λαϊκά» της 'Αλκηστης οδηγούν αναπάντεχα σε oldies: «Oh Carol», «Ρίτα Ριτάκι», «She loves you» και στο χώρο «βρέχει» χρωματιστά χαρτάκια, ενώ τα ελληνικά '60s συνεχίζουν.

Στα μπιζ ακούμε «Κυκλοφορώ κι οπλοφορώ», «Για σένα μόνο» αλλά και το «Χειροκρότημα», που επικροτείται με ενθουσιασμό. Από τα τραγούδια που αναφέραμε ενδεικτικά είναι φανερή η δυναμική, η ροή, η πρόθεση για ελευθερία και έκλυση ενέργειας. Και δεν θυμάμαι σε προγράμματά τους άλλων σεζόν τέτοιο κέφι από τον κόσμο. Που η θετική του ανταπόκριση είναι και απάντηση σε λίγους που ήθελαν τις Δήμητρα και 'Αλκηστη σαν «αγιογραφίες».

Ιnfo

VOX Ιερά Οδός 16, 2103411000. Είσοδος με ποτό στο μπαρ Παρ., Σάβ. € 20, Πέμ., Κυρ. € 15, φιάλη ουίσκι € 170 & 190 κομπλέ. Κρασί ανά δύο άτομα από € 85. Από Πέμ. έως Κυρ. Κυριακή έναρξη 9:30.

από Αθηνόραμα